// À l’affiche
Until the lions, Chorégraphie d’Akram Khan, La Villette / Théâtre de la Ville
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
© DR
Sortir de la Villette complètement ébouriffé après plus d’une heure, à peine, d’une traversée bluffante où la danse à son meilleur vous bouleverse, vous donne le frisson, le petit coup au plexus qui vous cloue sur votre fauteuil. Akram Khan revisite le Mahabharata, lui qui enfant participa à la légendaire mise en scène de Peter Brook. Until...
Wycinka Hölzfällen (des arbres à abattre), de Thomas Bernhard, mise en scène de Kristian Lupa, Odéon-Théâtre de l’Europe
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
© Natalia Kabanow
N’invitez jamais un auteur à votre table ! Des arbres à abattre, roman de 1984 interdit puis saisi, fustige avec une rage froide, une haine implacable, le milieu intellectuel viennois, sa médiocrité et son hypocrisie. Jeu de massacre que ce dîner artistique en l’honneur d’un vieux cabot, comédien du Burgtheater, le théâtre...
Cuvée spéciale, de Chanson plus bifluorée, mise en scène Marinette Maignan, au théâtre de la Bruyère
ƒƒ Article de Victoria Fourel
© DR
Humoristes, musiciens, maîtres de cérémonie, ces chanteurs plus bifluorés accompagnent leur public depuis 25 ans, et leur offrent aujourd’hui cette Cuvée Spéciale qui a un goût de fête de famille. A travers de nouveaux numéros et de grands succès attendus par le public, le trio se balade de cour à jardin et de sketch en chansons, dans un tour...
Le cantique des cantiques, d’Abou Lagraa / Mikaël Serre, au théâtre de Chaillot
ƒ article de Florent Mirandole
© Dan Aucante
Le Cantique est un chant religieux. Il faut toutefois avoir au préalable un solide bagage chrétien pour saisir ce que ce Cantique peut avoir de subversif. Car ce poème tiré du premier testament est déjà en soi un élément à part. Il évoque les amours d’un roi pour une femme, en mettant particulièrement en valeur leur amour charnel....
Iliade brisée mise en scène de Laurence Kampet au théâtre de l’épée de bois
Article d’Anna Grahm
© DR
Colère, il faut commencer par la colère, dit la jeune femme dès le début de son spectacle. Elle vient exhumer des temps immémoriaux, des bribes de personnages oubliés, elle en porte la mémoire et entend bien leur rendre justice. C’est le temps où les hommes vivent sous la coupe des dieux, un temps où ce qu’il reste aux mortels est d’être – sinon l’égal...
Une place particulière d’Olivier Augrond / Les Apaches au théâtre Montfort
ƒƒ article de Corinne François-Denève
© Olivier Augrond
Un soir comme un autre sur la plaine des bords de Vanves. On affronte la bise pour rentrer dans la cabane. Les comédiens sont déjà sur le plateau. Décor fifties ou branchouilles ; les acteurs jouent aux échecs, aux fléchettes, feignent une chaleureuse complicité, en apparence indifférents à l’installation du public. Un spectateur...
Dark Circus Stereoptik musique théâtre d’objet dessins au théâtre Montfort
ƒƒƒ article d’Artémise
© JM Besenval
Il est difficile de parler de ce spectacle sans rompre la magie ! Mais je vais essayer car il serait dommage de ne pas voir cette création empreinte de poésie et de délicatesse. J’espère vous donner l’envie d’aller voir…
Voici donc deux créateurs, Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond plasticiens et musiciens, qui face à nos yeux ébahis,...
The Valley of Astonishment, texte et mise en scène de peter Brook et marie-Hélène Estienne, au Bouffes du Nord
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
© Pascal Victor / ArtComArt
The Valley of astonishment, reprise de 2014, est une création d’une lumineuse simplicité. Creusant encore ce sillon, vouloir se faire rencontrer l’ordinaire et l’extraordinaire, Peter Brook et Marie-Hélène Estienne prolongeant en quelque sorte l’aventure de l’homme qui, parcourt les méandres, les profondeurs...
The note book de Agota Kristof mise en scène de Tim Etchells au théâtre de la bastille
Article d’Anna Grahm
© Hugo Glendinning
Ces enfants-là n’ont pas d’âge, pas d’adulte pour les protéger, pas de référant. Ces enfants-là n’ont reçu aucune espèce d’éducation, sont livrés à eux-mêmes, ils sont leurs propres maitres et ont érigé leurs propres règles. Ces enfants-là sont glaçants.
Autour d’eux, c’est la désolation, le chaos de la seconde...
Un matin, de Clémentine Baert, au Théâtre de Gennevilliers
ƒƒ article d’Artémise
© Christian Volckman
C’est l’histoire de Joshua qui un matin se réveille et découvre qu’il lui manque quelque chose. Seulement les autres ne s’en rendent pas compte… Beaucoup de thèmes sont abordés : la perte, la recherche, le manque, le deuil.
Perdre une lettre de l’alphabet ce n’est pas banal mais quand c’est celle qui exprime...
Iphigénie en Tauride de Goethe mise en scène de Jean-Pierre Vincent, au Théâtre des abbesses
ƒ article de Artémise
© Jean-Louis Fernandez
La facture est classique et très soignée. Le décor est à la fois sobre et luxueux. Nous sommes à l’entrée du temple de Diane tout semble fait de marbre. Le sol en reproduit certains sillons et parait comme une représentation de l’univers. La mer au fond semble faite d’émail. Les branches d’un arbre majestueux protègent...
La Valse, chorégraphie de Raimund Hoghe, Centre Georges Pompidou
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
© Rosa Franck
En mémoire de Elan. Elan cet enfant migrant, mort noyé, et dont la photo reste dans les mémoires, emblématique de cette tragédie contemporaine que sont les migrants fuyant la guerre, et dont l’Europe faussement embarrassée à trouver une solution humaniste tergiverse, que les frontières se ferment et que renaissent les nationalismes. Voilà,...
Lucrèce Borgia, par David Bobée, à La Villette
ƒƒƒ critique Denis Sanglard
@ Pierre et Gilles
Voilà une immense actrice, de celle des monstres sacrés, qui vous avoue avec franchise, avec humilité même, ne rien connaître au théâtre et qui sur le plateau se révèle être absolument bouleversante, dessinant un personnage à rebours de l’image attendue, bousculant même nos certitudes imbéciles. Béatrice Dalle ne joue pas son rôle,...
Hamlet, de Boris Nikitin, à La Villette
ƒ article de Denis Sanglard
© DR
« Ceci n’est pas du théâtre, ni de la performance, ni la réalité… »
Oubliez Shakespeare, ce n’est pas de la pièce éponyme dont il est question, ni du personnage emblématique. Mais d’une réflexion sur l’identité, la maladie et la réalité. Julian Meding, performer et musicien, fin androgyne à la présence troublante et timide,...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point