// Critiques
Critique • « Ivanov » de Tchekhov, mise en scène Jacques Osinski au Théâtre de l’Ouest Parisien
Critique de Bettina Jacquemin –
Humain…
Jacques Osinski porte à la scène la première version d’Ivanov d’Anton Tchekhov. Il y souligne le récit âpre de la condition humaine et les quelques respirations humoristiques affinent une tension continue. Un questionnement subtil et savoureux sur le destin des protagonistes. Au Théâtre de l’Ouest parisien, pour quatre représentations, seulement...
Critique • « Ricky Pompon », de et mis en scène par Bertrand Brossard au Théâtre national de Chaillot
Critique de Rachelle Dhéry –
Au Théâtre National de Chaillot, en ce moment, on peut voir un géant très fort nommé Nestor Pompon, Calamity Jane au caractère bien trempé, Robert le dompteur et sa femme Simone, la galerie des monstres, le fakir royal Bongo et son assistante Monika, les magiciens russes, avec le Comte Zubrowka et son fidèle Smirnoff, la voyante Madame Valentina, et un petit...
Critique • « M. de Maupassant » d’après Guy de Maupassant par Anton Kouznetsov au Nouveau Théâtre de Montreuil
Critique de Audren Destin –
Écrire sur un spectacle n’est pas toujours chose facile et lorsque le spectacle en question est le résultat d’une formation d’acteurs, comme c’est le cas ici, on peut s’interroger sur l’utilité même d’une critique. Mais quand cette présentation est le fruit d’une collaboration avec un metteur en scène confirmé...
Critique • « Urgent crier ! » Philippe Caubère joue André Benedetto à la Maison de la Poésie
Critique de Camille Hazard –
Philippe Caubère met en scène et fait siens différents textes d’André Benedetto, homme de théâtre et créateur du festival Off d’Avignon en 1966.
C’est autour de textes majeurs, sur le créateur du Théâtre National Populaire Jean Vilar, sur l’insatiable Antonin Artaud, sur le critique Gilles Sandier (France Inter, le Masque et la plume entre autres…)...
Critique • « Mystère Pessoa » de Fernando Pessoa, adaptation Stanislas Grassian au Lucernaire
Critique de Djalila Dechache –
Monsieur Pessoa le méconnu
Qui connaît bien Fernando Pessoa (1888-1935) en France ?
Le nom est connu mais la vie, le parcours, l’œuvre, la pensée ?
Mis à part Claude Régy qui s’est attelé à sa mystique « Ode maritime » en 2009 et pour lequel il obtiendra le Prix National de la Critique en 2010, peu de monde en vérité s’est réellement...
Critique • « Cendrillon », texte original de Joël Pommerat, première en France au Théâtre de l’Odéon
Critique de Bruno Deslot –
« Ceci n’est pas un cendrier ! »
Après Pinocchio et Le Chaperon rouge, Joël Pommerat, artiste associé au Théâtre de l’Odéon et au Théâtre National de Bruxelles, propose une version bouleversante et inattendue de Cendrillon, la Très jeune fille en proie à son destin lorsque sa mère l’abandonne dans un dernier souffle !
© Cici Olsson
Plongée...
Critique • « Zombie Aporia », chorégraphie de Daniel Linehan au Théâtre de la Bastille
Critique de Denis Sanglard –
Trois agités, au sens propre et au sens littéral, emmenés par Daniel Linehan, proposent au Théâtre Bastille une expérience singulière et frappée.
Manifeste chorégraphique complètement secoué mais non dénué de raison, Zombie Aporia teste les limites des interactions entre corps et voix. Rencontre entre deux formes en apparence contradictoire que Daniel...
Critique • « Le cabaret des Chiche Capon » à la Pépinière Théâtre
Critique de Evariste Lago –
Une belle anarchie d’enfants clowns. Ou de clowns enfants ?
De sacrées « Sexy girls » accueillantes présentent le spectacle : Le cabaret des Chiche Capon. D’emblée, ce spectacle pose une question existentielle : « qu’est-ce qui est beau ? » Firmin Crapette, dans un élan de diarrhée-verbale-mal-contrôlée-d’un-enfant-de-huit-ans, tente de nous...
Critique • « Au moins j’aurai laissé un beau cadavre » : Vincent Macaigne au Théâtre National de Chaillot
Critique de Camille Hazard –
Après son passage retentissant au Cloître des Carmes à Avignon en juillet dernier, Vincent Macaigne investit Chaillot avec sa fidèle troupe !
Au moins j’aurai laissé un beau cadavre, pièce librement inspirée de l’histoire et du personnage d’Hamlet, semble puiser sa force dans la fureur, la colère, les cris et le fracas.
Beaucoup de bruit pour rien ?
Dans...
Critique • « Horace » de Pierre Corneille par la Compagnie Chouchenko au Vingtième Théâtre
Critique de Bettina Jacquemin –
La juste touche…
Belle surprise du côté du Vingtième Théâtre. La Compagnie Chouchenko y propose Horace de Corneille. On savoure l’interprétation du Classique, on apprécie la mise en scène adéquate. Une juste touche scénique.
Rome et Albe sont en guerre, les Horace et les Curiace sont amenés à se combattre. Mais leurs familles sont unies, Horace...
Critique • « Zadig » de Voltaire, mise en scène Gwenhaël de Gouvello au Théâtre 13
Critique de Rachelle Dhéry –
« L’écriture est la peinture de la voix » Voltaire
Il y a des spectacles qui émeuvent, qui font rire ou pleurer, qui subjuguent ou divertissent simplement, qui forcent le respect ou interrogent. « Zadig » est un peu tout cela. Un pur bijou de théâtre, une histoire riche et inventive, incroyablement moderne, drôle, poétique, un conte philosophique...
Critique • « Le Chant du Cygne », d’après Tchekhov par la Cie du Théâtre Mordoré au Lucernaire
Critique de Anne-Marie Watelet –
Sarah Gabrielle et sa Compagnie du Théatre Mordoré rend hommage à Anton Tchekhov dans sa nouvelle création « Le Chant du Cygne » au Théâtre du Lucernaire. Mais levons toute ambiguïté : ce n’est pas une pièce signée de l’écrivain-dramaturge, mais des extraits choisis, structurés pour une courte pièce dramatique.
Au soir de sa vie,...
Critique • « Peter Pan », le spectacle musical de Guy Grimberg d’après JM Barry à Bobino
Critique de Rachelle Dhéry –
Il y a des histoires qui marquent à jamais et pour toujours, des histoires qui peuvent transcender les générations, et faire rire ou pleurer l’enfant de cinq ans et son grand-père. Ces histoires sont rares, donc forcément, précieuses. « Peter Pan » est l’une de ces histoires. Et lorsque J.M Barry présenta à Londres, le 27 décembre 1904,...
Critique • « Sul concetto di volto nel figlio di Dio » de Romeo Castellucci au Théâtre de la Ville
Critique de Pauline Decobert –
Un choc inespéré.
Vouloir être « objectif », prendre de la distance pour mieux « saisir », voilà ce que Castellucci ne se résigne pas à nous laisser faire et surtout pas avec des mots. Un temps inouï est demandé au spectateur pour sortir quelque chose de cette expérience qui est une révolution bouleversante, à la fois émotionnelle, physique,...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point