// Critiques

Retours, suivi de Le Père de l’enfant de la mère de Fredrik Brattberg, mise en scène de Frédéric Bélier-Garcia, Théâtre du Rond-Point

Retours, suivi de Le Père de l’enfant de la mère de Fredrik Brattberg, mise en scène de Frédéric Bélier-Garcia, Théâtre du Rond-Point
© Pascal Victor   ƒƒ article de Corinne François-Denève « Allô, Monsieur Ibsen ? Oui alors nous avons une bonne et une mauvaise nouvelle. C’est à propos de Petit Eyolf. La mauvaise nouvelle, ben, c’est qu’il est mort, comme dans votre pièce. Mais là il meurt au début. Enfin, il se noie, comme chez vous, mais en fait c’est après sa mort dans une avalanche. Mais avant son accident... 

36e DESSOUS, chronique d’un désastre écologique annoncé, mise en scène Odile Macchi, Théâtre La Reine Blanche

36e DESSOUS, chronique d’un désastre écologique annoncé, mise en scène Odile Macchi, Théâtre La Reine Blanche
    © Frédéric Bieth   ƒƒ Article de Sarah Kellal Au Théâtre de la Reine Blanche se joue jusqu’au juin 23 juin prochain 36e DESSOUS, chronique d’un désastre écologique annoncé, d’Odile Macchi. Cette dernière, metteure en scène et sociologue, nous livre une création sur un sujet éminemment politique, complexe et tragique. On en ressort avec un goût amer d’impuissance... 

Phèdre (Brisures), d’après Jean Racine, mise en scène de Claude Degliame et Jean Michel Rabeux, au LOKal, Saint Denis

Phèdre (Brisures), d’après Jean Racine, mise en scène de Claude Degliame et Jean Michel Rabeux, au LOKal, Saint Denis
© Alain Richard ƒƒƒ article de Denis Sanglard Nus les corps, nue la mise en scène, nu le poème lyrique. Il fallait oser, Jean-Michel Rabeux et Claude Degliame l’ont fait. Mettre à nu l’écriture racinienne, l’acmé de la passion tragique, mettre à nu les corps. Phèdre (Brisures), non pas tant parce que le texte est resserré, concentré entre ces quatre-là qui se déchirent, mais... 

Rhein, chorégraphie de Marine Chesnais aux Ateliers de Paris Carolyn Carlson, Festival June Events

Rhein, chorégraphie de Marine Chesnais aux Ateliers de Paris Carolyn Carlson, Festival June Events
  © Roxanne Gauthier   ƒƒƒ article de Toulouse Heureuse découverte qu’est de rencontrer le travail de Marie Chesnais, danseuse et chorégraphe de ce spectacle captivant intitulé Rhein et qui, pour reprendre ses mots, nous propose une « étude chorégraphique sur le rythme ». La scène relève d’un dispositif à première vu simple, mais tout à fait singulier :... 

Soufflette, chorégraphie de François Chaignaud, MC93 Bobigny, rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis

Soufflette, chorégraphie de François Chaignaud, MC93 Bobigny, rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis
  © Helge Hansen   ƒƒ article de Denis Sanglard En un souffle tenter d’offrir, d’approcher l’origine de la danse, son évolution jusqu’au XIIe et XIIIe siècle. Et au-delà. Faire du corps un instrument total, au service du collectif. Danse, chant et percussion en un seul geste. Une cérémonie où le barbare le dispute au raffinement dans un même élan. Voilà l’utopie de François... 

Route 1, de Carole Fréchette, mise en route de Fanny Imber et Maxime Coudour, au Festival Parade(s)

Route 1, de Carole Fréchette, mise en route de Fanny Imber et Maxime Coudour, au Festival Parade(s)
© Joseph Banderet   ƒƒƒ article d’Isabelle Blanchard Sur un texte de Carole Fréchette, le collectif Le prélude évoque l’engagement collectif, le choix, l’envie de vivre ensemble, de créer un monde meilleur. C’est en sachant d’où l’on vient que l’on peut imaginer où l’on veut aller. Le collectif rappelle l’histoire de ces dernières... 

À ma place, vous Ferrier quoi ?, écriture et mise en scène de Julie Ferrier, au Théâtre de l’Atelier

À ma place, vous Ferrier quoi ?, écriture et mise en scène de Julie Ferrier, au Théâtre de l'Atelier
  © Thibault Grabherr     article d’Isabelle Blanchard Le spectacle se présente comme un cabaret foutraque. Et effectivement. J’avoue c’était la première fois que j’assistais à un spectacle de Julie Ferrier. Le spectacle débute dans la rue car c’est Julie Ferrier et sa bande qui nous accueillent puis se continue bien sûr dans la salle avec une suite de... 

Où la chèvre est attachée, il faut qu’elle broute, texte et mise en scène de Rébecca Chaillon au Nouveau Théâtre de Montreuil

Où la chèvre est attachée, il faut qu’elle broute, texte et mise en scène de Rébecca Chaillon au Nouveau Théâtre de Montreuil
  © Sophie Madigand     ƒƒ article de Nicolas Thevenot Si la performance est l’art de transgresser la norme à travers des actions réalisées devant un public, alors le football féminin en est une au premier chef. Il suffit d’ailleurs de voir ce que la Coupe du monde de football féminin met en branle et déchaîne de passions contrariées dans le secteur sportif et masculin (notamment... 

Mam’zelle Nitouche d’Hervé, mise en scène Pierre-André Weitz, Théâtre Marigny

Mam’zelle Nitouche d’Hervé, mise en scène Pierre-André Weitz, Théâtre Marigny
© Frédéric Stéphan   ƒƒƒ article de Léa Suzanne Dans le coin des dames, l’émotion est à son comble, et les questions fusent : « Mais la mère supérieure, ce ne serait pas… un homme ? Non, parce qu’ils ont quand même tous des carrures, euh… ». La réponse est très simple : la mère supérieure est campée par Miss Knife, que le corps d’Olivier Py habite souvent.... 

OCD Love, L-E-V Dance Company, chorégraphie de Sharon Eyal, musique Ori Lichtik, Chaillot-Théâtre National de la Danse

OCD Love, L-E-V Dance Company, chorégraphie de Sharon Eyal, musique Ori Lichtik, Chaillot-Théâtre National de la Danse
  © Kon Kedmi   ƒƒ Article de Philippe Escalier L-E-V Dance Company présente à Chaillot jusqu’au 13 juin, OCD Love, la nouvelle création de la chorégraphe israélienne, Sharon Eyal, provoquant ainsi la rencontre avec ce que la danse contemporaine offre de plus troublant et de plus innovant. Elle a collaboré avec de nombreuses compagnies (Batsheva Dance Company, Carte Blanche Dance... 

Passe par la fenêtre et cours, écrit et mis en scène par la Compagnie HappyFace, Festival Parade(s)

Passe par la fenêtre et cours, écrit et mis en scène par la Compagnie HappyFace, Festival Parade(s)
  © Stéphanie Kribbe   ƒƒƒ article d’Isabelle Blanchard Entre danse jonglage et acrobatie, Boris Couty et Maxime Sales nous entrainent pendant 40 minutes à la fois loin de tout, et au plus près de nos émotions. Sur le thème de l’échec et la volonté de résister, de continuer sans baisser les bras quels que soient les obstacles, avec humour et virtuosité le duo questionne... 

Attentifs, Ensemble, conception et mise en scène de Mark Etc, au Festival Parade(s)

Attentifs, Ensemble, conception et mise en scène de Mark Etc, au Festival Parade(s)
© Philippe Soussan   ƒƒƒ article d’Isabelle Blanchard Voici une très grande et impressionnante forme au sein de la ville. Nous sommes accueillis 15 minutes avant le début du spectacle, on nous remet un sticker de couleur et ainsi on crée deux groupes, chacun suivant un périple particulier. Cela commence comme une chasse au trésor. Suivez le logo de couleur et cherchez, regardez.... 

Petit éloge de la nuit, d’Ingrid Astier, adaptation et mise en scène Gérald Garutti, avec Pierre Richard, à La Scala

Petit éloge de la nuit, d’Ingrid Astier, adaptation et mise en scène Gérald Garutti, avec Pierre Richard, à La Scala
  © Cosimo Mirco Maglioca ƒarticle de Nicolas Brizault Petit éloge de la nuit, une heure cinq qui attire, un texte d’Ingrid Astier, lâchant les polars ici pour rester dans la nuit, d’une autre façon avec un homme, joué par Pierre Richard, qui se lance et s’ouvre dans les premiers méandres nocturnes, pour nous offrir ses goûts, souvenirs, désirs, un homme qui parle, raconte, partage... 

Centaures, quand nous étions enfants, de Fabrice Melquiot, mise en scène Fabrice Melquiot, Le CENQUATRE-PARIS

Centaures, quand nous étions enfants, de Fabrice Melquiot, mise en scène Fabrice Melquiot, Le CENQUATRE-PARIS
  © Jeanne Roualet   ƒƒƒ Article de Sarah Kellal Le quatre juin, Le CENTQUATRE-PARIS accueillait Centaures, quand nous étions enfants, de Fabrice Melquiot, pour une série de cinq dates, avant de poursuivre sa tournée à partir d’octobre prochain. Une plongée aux teintes oniriques puissantes dans l’histoire de Camille et Manolo, fondateurs du Théâtre du Centaure à Marseille....