// Critiques

Maintenant, je n’écris plus qu’en français, écrit et interprété par Viktor Kyrylov, au Théâtre de Belleville, Paris

Maintenant, je n’écris plus qu’en français, écrit et interprété par Viktor Kyrylov, au Théâtre de Belleville, Paris
  © Pauline Le Goff   ƒƒ article de Hoël Le Corre Viktor Kyrylov a grandi à Odessa, au sud de l’Ukraine. Russophone et amoureux de littérature, de théâtre, de poésie, il vit depuis toujours dans l’admiration des grands artistes russes, tels que Stanislavski, Gogol, Pouchkine ou Tolstoï. C’est donc tout naturellement que Viktor part à Moscou poursuivre des études dans la... 

L’Hôtel du Libre-Echange, de Georges Feydeau, mise en scène de Stanislas Nordey, à l’Odéon-Théâtre de l’Europe

L’Hôtel du Libre-Echange, de Georges Feydeau, mise en scène de Stanislas Nordey, à l’Odéon-Théâtre de l’Europe
  © Jean-Louis Fernandez Article de Denis Sanglard C’est raté ! Stanislas Nordey s’attaque pour la seconde fois à Feydeau, après La Puce à l’oreille il y a près de vingt-ans, et cela ne lui réussit guère. De cette mécanique horlogère minutieuse où les couples désaccordés et l’adultère révèlent les failles profondes d’une bourgeoisie aux prises avec ses contradictions,... 

304 jours, texte et mise en scène de Karim Hammiche, Théâtre de Belleville, Paris

304 jours, texte et mise en scène de Karim Hammiche, Théâtre de Belleville, Paris
  ©  Jessica Mottier   ƒƒƒ article de Nicolas Brizault-Eyssette 304 jours, cela peut paraître court, long, c’est selon. Ici, c’est la seconde version qui l’emporte, la longueur, la lenteur, pas pour le spectateur, qui se laisse attraper, mais bien pour ces pauvres personnages, garçons et filles, qui se voient plongés dans leur service militaire et qui en tremblent,... 

Makbeth, une création du Munstrum Théâtre, d’après William Shakespeare, mise en scène de Louis Arène, au Théâtre Public de Montreuil

Makbeth, une création du Munstrum Théâtre, d’après William Shakespeare, mise en scène de Louis Arène, au Théâtre Public de Montreuil
  © Jean-Louis Fernandez ƒƒƒ article de Denis Sanglard Makbeth avec un K. Comme Kollosal, comme khaos, comme Kitsch, comme katharsis… Munstrum revisite la pièce écossaise du grand Willy et comme à son habitude chamboule absolument tout. C’est du sang pour sang gore, c’est Shakespeare au Grand-Guignol. D’entrée nous sommes prévenu, ça va saigner sévère ! Dix minutes d’une... 

Léviathan, conception et mise en scène de Lorraine de Sagazan sur un texte de Guillaume Poix inspiré de faits réels, au Théâtre de l’Odéon – Ateliers Berthier, Paris

Léviathan, conception et mise en scène de Lorraine de Sagazan sur un texte de Guillaume Poix inspiré de faits réels, au Théâtre de l’Odéon – Ateliers Berthier, Paris
  © Simon Gosselin   ƒƒ article de Hoël Le Corre La grande salle des Ateliers Berthier se remplit jusqu’à la dernière place en ce vendredi soir, pour cette première de Léviathan, troisième volet de la collaboration fructueuse entre Guillaume Poix et Lorraine de Sagazan, qui nous avaient déjà conquis avec Un Sacre et La Vie Invisible. Cette fois-ci, le duo s’est immergé dans des... 

Journée de noces chez les Cromagnons, texte et mise en scène de Wajdi Mouawad, théâtre La Colline à Paris

Journée de noces chez les Cromagnons, texte et mise en scène de Wajdi Mouawad, théâtre La Colline à Paris
  © Simon Gosselin   ƒƒ Article de Sylvie Boursier Imaginez un radeau lancé sur la crête d’une immense vague en pleine tempête. Journée de noces chez les Cromagnons ressemble à cet esquif de survie d’une famille dans un pays en guerre.  En fait de radeau, c’est un simple appartement, un caisson presque hermétique, de guingois, aux vitres plastifiées et aux portes branlantes.... 

Une chambre à poil, d’après Virginia Woolf, écrit par Roxanne Roux et Marie Cahu, mise en scène de Roxanne Roux, Théâtre la Flèche, Paris

Une chambre à poil, d’après Virginia Woolf, écrit par Roxanne Roux et Marie Cahu, mise en scène de Roxanne Roux, Théâtre la Flèche, Paris
  © DR   ƒƒƒ article de Corinne François-Denève L’image choisie pour l’affiche d’Une chambre à poil mérite le détour, et le commentaire. Un agneau, que l’on reconnait être l’Agnus Dei de Francisco de Zurbarán, (1635-1640), a les pattes attachées – la tête est en dehors du cadre. « Comme une brebis, il fut conduit à l’abattoir ; comme un agneau muet devant... 

Les plaines de la calamité, écrit et mis en scène par Alice Schwab, au Théâtre de la Reine Blanche, Paris

Les plaines de la calamité, écrit et mis en scène par Alice Schwab, au Théâtre de la Reine Blanche, Paris
  © L.A Dubos   ƒƒ article de Hoël Le Corre Dès le titre, Les plaines de la calamité nous embarque dans un ailleurs. Dans cet ailleurs lointain et passé : celui du Western, de la poussière, des cowboys et des duels. C’est avec cette distance temporelle et spatiale qu’Alice Schwab a choisi de traiter un sujet brûlant d’actualité : le non-dit au sein d’une famille « dysfonctionnelle ». Le... 

Il Trittico, de Giacomo Puccini, mise en scène de Christof Loy, à l’Opéra Bastille de Paris

Il Trittico, de Giacomo Puccini, mise en scène de Christof Loy, à l’Opéra Bastille de Paris
  © Guergana Damianova   ƒƒƒ article de Sylvie Boursier Il trittico, enchaînement de trois opéras courts sans rapport direct entre eux, ressemble à un recueil de nouvelles de Raymond Carver, ou les thématiques se répondent de pièce en pièce. À chaque fois, on frôle la catastrophe, on la pressent, elle n’arrive pas toujours ou plus exactement, la catastrophe c’est... 

Bovary, d’après Gustave Flaubert, mise en scène de Carme Portaceli, au Théâtre Nanterre-Amandiers

Bovary, d’après Gustave Flaubert, mise en scène de Carme Portaceli, au Théâtre Nanterre-Amandiers
  © Danny Willems ƒƒ article de Denis Sanglard Plus qu’un portrait c’est une dissection que proposent de Madame Bovary Carme Portaceli et Michael de Kock. Bien loin de la gourde abreuvée de romans à l’eau de rose, ces romans d’amour pas même évoqués ici, c’est une femme complexe éprise de liberté et d’amour, loin de toute littérature, coincée dans une société bourgeoise... 

Les Bijoux de pacotille, de Céline Milliat-Baumgartner, mis en scène par Pauline Bureau, Théâtre de la Bastille, Paris

Les Bijoux de pacotille, de Céline Milliat-Baumgartner, mis en scène par Pauline Bureau, Théâtre de la Bastille, Paris
   © Pierre Grosbois ƒƒ article d’Emmanuelle Saulnier D’un drame d’enfance, Céline Milliat-Baumgartner a fait un livre, Les Bijoux de pacotille, dont elle a été invitée à lire des extraits, et puis le plateau, on peut le comprendre s’est progressivement imposé à la comédienne. Le spectacle a été créé il y a presque une décennie au théâtre de la Bastille et il... 

La Sœur de Shakespeare, écrit et mis en scène par Juliette Marie, d’après Virginia Woolf, au Théâtre la Flèche, Paris  

La Sœur de Shakespeare, écrit et mis en scène par Juliette Marie, d’après Virginia Woolf, au Théâtre la Flèche, Paris  
  © Christophe Raynaud de Lage   ƒƒƒ article de Hoël Le Corre « Derrière chaque grand homme se cache une femme », l’adage est bien connu et rappelle que les figures masculines de l’histoire n’auraient certainement pas pu accomplir leurs œuvres, qu’elles soient politiques, artistiques, scientifiques ou autres, sans le soutien et la présence, dans l’ombre, d’une ou plusieurs... 

Que d’espoir ! Cabaret Théâtral, texte d’Hanokh Levin, mise en scène de Valérie Lesort, au Théâtre de l’Atelier, Paris

Que d’espoir ! Cabaret Théâtral, texte d’Hanokh Levin, mise en scène de Valérie Lesort, au Théâtre de l’Atelier, Paris
© Fabrice Robin   ƒƒƒ article de Denis Sanglard Douce ou cruelle ironie que ce titre Que d’espoir !. Un recueil de textes et de chansons d’Hanokh Levin, écrits pour le cabaret, que met en scène avec une vraie jubilation Valérie Lesort. Et tout le talent, l’originalité qu’on lui connait. De nos vies minuscules, de nos espoirs élimés par le quotidien et le temps qui passe, de... 

La Tendresse, conception et mise en scène de Julie Berès, au Théâtre des Bouffes Parisiens, Paris  

La Tendresse, conception et mise en scène de Julie Berès, au Théâtre des Bouffes Parisiens, Paris  
  © Axelle de Russé   ƒƒ article de Hoël Le Corre Ils accourent, se bousculent, ricanent, fanfaronnent, se provoquent, prennent la place, au point d’enjamber le public, escalader le décor, écrire leurs noms sur les murs. Ils prennent toute la place, marquent leur territoire. Cette débauche d’énergie marque le début de la pièce, et d’entrée, nous sommes plongés dans cet univers...