// Critiques
Kill Tirésias, de Paola Stella Minni et Konstantinos Rizos, au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARDANTHE
© Futur Immoral
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Il est de voir comme d’un paresseux organe : c’est peu dire que, sous l’avalanche d’images, nous sommes devenus aveugles à notre temps. Dans la salle Panopée du Théâtre de Vanves, la nuit noire décille nos regards, et le crépitement d’un invisible feu, comme un chiffrement mystérieux, éveille notre compréhension. Kill...
KID#1, de Joachim Maudet, au Théâtre de Vanves, dans le cadre du Festival ARDANTHE
© FilipFoto
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
K-Way bleu et sa capuche relevée, occultant le visage, bermuda rouge… That’s all folks ! En quelques traits, l’habit fait l’enfant. A cette figure presque iconique, Joachim Maudet adjoint ses talents de ventriloque pour une exploration in vivo de la psyché enfantine. L’étrange immobilité de son personnage, qui semblerait...
Rebota rebota y en tu cara explota, conception et mise en scène Agnés Mateus et Quim Tarrida, au Théâtre de la Bastille, Paris
© Quim Tarrida
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Une performance radicale et percutante qui n’y va pas avec des pincettes, se foutant royalement des métaphores, où les explosant, pour exposer crument son sujet, le féminicide. C’est foutrement intelligent, drôle parfois, décapant et traité au vitriol pour dénoncer une tragédie quotidienne, un fait de société, culturel et politique...
Contes d’Etat, de Aurelia Ivan, avec Raphaël Kempf, Théâtre de la Cité internationale
© Mathilde Delahaye
ƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Sur le papier Contes d’Etat est une proposition courageuse et pleine de promesses. L’idée de réunir en les adaptant au théâtre deux essais récents (Le ministère des contes publics ; Cinq mains coupées) de deux autrices (Sandra Lucbert et Sophie Divry) portant sur la dette d’une part et sur les dérives de l’ordre...
Simon Boccanegra, de Guiseppe Verdi, mise en scène par Calixto Bieito, Opéra Bastille, Paris
© Vincent Pontet
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
C’est fascinant de constater combien la représentation, de près de trois heures, d’un mélodrame verdien, à l’intrigue pourtant plus qu’obscure, a pu rendre à ce point enjoué un public de 2500 personnes. C’est l’exploit rempli par Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi, mis en scène par Calixto Bieito, que...
Zazie dans le métro, de Raymond Queneau, mise en scène de Zabou Breitman à la MC 93 de Bobigny
© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒƒ article de Sylvie Boursier
« Doukipudonctant !
Barbouze de chez Fior »
C’est parti pour une folle journée vintage dans le Paname des rémouleurs, des poinçonneurs qui restent dans leur trou « à faire des petits trous… toujours des petits trous », sans effets spéciaux mais en chanson et en rythme. Zazie, vous connaissez ?...
Love me, texte et direction Marina Otero et Martín Flores Cárdenas, Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt (Coupole)
© Mariano Barientos
ff article de Denis Sanglard
Love Me, titre de la dernière création de Marina Otero est un bel euphémisme. Certes, tout aussi radical que Fuck Me, son précédent opus, mais dans son contraire exact. Danseuse, « de celles qui ne dansent pas », déportant la danse vers l’autofiction, une quête de compréhension de soi au présent dans l’interrogation d’une...
Petit Eyolf, d’Henrik Ibsen, mise en scène de Sylvain Maurice au Théâtre des Quartiers d’Ivry
© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒ Article de Sylvie Boursier
Le plateau de laque noire coupe le mur de scène irisé de masses chromatiques en suspension qui tendent à s’équilibrer. Progressivement, elles se confondent et il ne reste plus qu’un immense écran bleuté, puis vert sapin et orangé soleil couchant à la fin. Les lignes des pontons étroits séparent l’intérieur...
Eurydice, de Jean Anouilh, mise en scène par Emmanuel Gaury, Le Lucernaire, Paris
© Studio Vanssay
ƒƒƒ article de Nicolas Brizault-Eyssette
Ah, comment dire… Eurydice… Jean Anouilh… du théâtre au théâtre, du bonheur double ? Oui, et en plus nous sortons, sans doute aucun, vivants de ce spectacle mis en scène avec talent, simplicité et efficacité par Emmanuel Gaury. Chaque personnage semble s’être évacué « pour de vrai » de ces pages pourquoi...
En travers de sa gorge, texte et mise en scène de Marc Lainé, au Théâtre du Rond-Point, Paris
© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒ Article de Sylvie Boursier
Lucas Malaurie, interprété par Bertrand Belin, a disparu sans laisser d’adresse. Suicide ? Accident ? Fugue ? On l’a vu dans le Vercors « sauter à l’élastique voleur d’amphores au fond des criques… ». Le disparu revient hanter sa femme, jouée par la céleste Marie Sophie Ferdane, qui entend...
Blue Roses, de Thibault Lac, à la Ménagerie de verre, Paris, dans le cadre du festival INACCOUTUMÉS 2024
© Camille Leprince
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Blue Roses a le charme de l’esquisse. Du trait mal assuré côtoyant le trait de génie. Thibault Lac danse régulièrement chez le chorégraphe américain Trajal Harrell, sa présence magnétique et ses volutes, pareilles à un iris noir, électrisaient ainsi son avant-dernière pièce présentée au Festival d’Automne,...
Hamlet de William Shakespeare, un spectacle de Christiane Jatahy à l’Odéon – Théâtre de l’Europe, Paris
© Simon Gosselin
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Dans l’épaisse forêt des œuvres dramaturgiques, Hamlet convoque les fantômes. Ceux de son histoire, bien sûr, le père d’Hamlet en premier lieu, assassiné par son frère Claudius, aidé de Gertrude, qui l’épousera en secondes noces, à peine l’oraison funèbre de son premier époux prononcée, suivi de toute la cohorte de...
Phèdre, de Jean Racine, mise en scène de Matthieu Cruciani, assisté de Jules Cibriario, scénographie de Nicolas Marie, Scène Nationale Les Gémeaux, Sceaux
© Simon Gosselin
ƒƒƒ article de Nicolas Brizault-Eyssette
« Je voudrais saisir le subconscient de cette pièce, le grand refoulé, les arcanes et les ombres, voilà ce qui m’attire dans Phèdre : un grand songe noir », a expliqué le metteur en scène, Matthieu Cruciani. Que dire d’autre, qu’ajouter, sinon que Phèdre vous abandonne sur un petit nuage, après presque...
L’Art de la joie, d’après Goliarda Sapienza, mise en scène de Ambre Kahan, MC 93
© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
De manière générale, l’imaginaire que crée la littérature fictionnelle, et plus encore celle qui appartient à la catégorie des romans initiatiques, de ceux que l’on ne pourra jamais oublier, de ceux qui participent à leur manière à notre construction, voire même à notre déconstruction, rendent toute...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point