// Critiques
Il Viaggio, Dante, opéra de Pascal Dusapin, mise en scène et chorégraphie de Claus Guth, Grand Théâtre de Provence / Festival International d’Art Lyrique d’Aix en Provence

© Monika Rittershaus
f article de Toulouse
Première mondiale présentée au Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence, le compositeur contemporain Pascal Dusapin et son librettiste Frédéric Boyer proposent une première réécriture pour l’opéra du mythe de Dante aux enfers. Véritable plongée dans l’entonnoir des enfers, tous deux se penchent sur ce chef d’oeuvre de la littérature...
Le Nid de cendres, de Simon Falguières, La Fabrica, Festival d’Avignon In

© Christophe Renaud de Lage
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
On pourrait commencer par additionner les chiffres et les superlatifs : 13h de spectacle (en comptant les entractes), composé de 7 pièces, parties ou chants (Le Chant de l’abandonné, Le Chant de l’endormie, Le Chant de l’aveugle, Le Chant traversé, Le Chant du véritable abandonné, Le Chant de la réunion,...
Entretien avec Léna Bréban qui présente RENVERSANTE au Festival OFF d’Avignon à Présence Pasteur à 10 h jusqu’au 23 juillet.

© Jean Couturier
Entretien réalisé par Jean Couturier
Pendant les différents confinements, le spectacle vivant a été empêché, certaines initiatives hors cadre comme ce Cabaret sous les balcons, (interventions dans les Ephad de Grand Chalon) de Léna Bréban ont été récompensées. Elle a reçu du Syndicat Professionnel de la critique de théâtre, de musique et de danse lors de son 58ème...
Via Injabulo, chorégraphie VIA KATLEHONG, Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor à la Cour Minérale – Avignon Université, Festival In d’Avignon

førm Inførms © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon
ƒƒƒ article de Toulouse
Via Katlehong, joyeuse et vivifiante compagnie de danse d’Afrique du Sud, passe commande à deux chorégraphes que sont Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor, afin d’orchestrer deux pièces présentées pour une soirée mémorable. On trouve dans ce spectacle la plus belle expérience et...
Sans tambour, de Samuel Achache, Cloître des Carmes, Festival d’Avignon In

© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Il se passe de drôles de choses dans les cloîtres d’Avignon. Des murs sont défoncés à coups de massue ou de talons, des cris orgasmiques retentissent, un piano (factice) tombe du ciel.
Dans Sans tambour tout s’effondre, aux sens propre et figuré. Tout s’effondre autour d’eux, de nous, en eux, en nous....
L’Incoronazione di Poppea, opéra de Monteverdi, mise en scène de Ted Huffman Stone, Théâtre du Jeu de Paume / Festival International d’Art Lyrique d’Aix en Provence

© Ruth Walz
fff article de Toulouse
L’Incoronazione di Poppea est fondé sur le pari de trois déesses qui ouvre cet opéra de Monteverdi, et nous pose cette question : qu’est ce qui gouverne le monde et plus précisément le cœur des hommes ? La réponse est bien sûr, l’amour. Mais prenez garde, on ne nous dépeint pas dans cette histoire des passions tempérées et courtoises....
Hermann de Gilles Granouillet, mise en scène de François Rancillac, La Manufacture, Festival Off, Avignon

© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒƒ article de Sylvie Boursier
Vous est-il déjà arrivé d’être sûr que vous aviez rendez-vous à un endroit précis, un cloître, un bar, une plage peu importe, avec un être que vous savez disparu ? Et pourtant votre cœur bat à tout rompre, c’est une rencontre d’amour qui défie le temps et vous êtes ému, vous savez qu’il est là...
Milk, de Bashar Murkus, L’Autre Scène du Grand Avignon – Vedène, Festival d’Avignon In

© Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon
ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Incontestablement, le travail sur les corps est ce qui fascine Bashar Murkus. L’année dernière, avec Le Musée, il avait déjà exploré cette obsession pour la chair, les muscles, les articulations, en imposant aux spectateurs médusés, dans la petite salle de chapelle des pénitents...
Unité modèle de Guillaume Corbeil, création et mise en scène de Guy-Pierre Couleau, La Scierie, Festival Off Avignon

© Laurent Schneegans
ƒƒ article de Sylvie Boursier
« Ah, Gudule, viens m’embrasser et je te donnerai, un frigidaire, un joli scooter, un atomixer, et du Dunlopillo… » La complainte du progrès de Boris Vian en 1956 anticipe l’envahissement de nos sociétés par le consumérisme de masse. Alors qu’avant les fleurs offertes faisaient plaisir, il faut maintenant...
Idomeno, Re di Creta, opéra de Mozart, mise en scène de Satoshi Miyagui, Théâtre de l’Archevêché / Festival International d’Art Lyrique d’Aix en Provence

© Jean-Louis Fernandez
article de Toulouse
Opéra mozartien donné seulement pour la quatrième fois au Festival d’Aix en Provence, Idomeneo, Re di creta figure comme un tournant dans la carrière lyrique du jeune compositeur de tout juste vingt-cinq ans au moment de sa création en 1781. En effet, cet opéra représente d’une part l’aboutissement de ses œuvres de jeunesse consolidées...
De Profundis, d’Oscar Wilde, mise en scène Bruno Dario à l’Albatros, Festival d’Avignon Off

© Philippe Hanula
ƒ article de Victoria Fourel
Depuis sa prison, Oscar Wilde dépérit, voyant disparaître l’homme qu’il était. Disparaissent doucement la légèreté, l’esprit, le feu. Autorisé à écrire, il se lance dans une lettre fleuve, à l’intention de son amant, celui à cause duquel il est en prison. Il y parle d’eux, de leurs aventures communes, des trahisons...
Le Vertige Marilyn d’Olivier Steiner, Conception d’Olivier Steiner & Emmanuel Lagarrigue, Théâtre de l’Atelier

© Marcel Hartmann
ƒƒƒ article de Corinne François-Denève
Cela commence bien avant. Il s’agit de remonter à la surface, du métro souterrain à l’air libre. Un seul ascenseur fonctionne. Dans la cabine, bondée, cela bruisse déjà : « Vous l’avez déjà vue ? » ; « Je suis allé voir le dernier Ozon ». Le monte-charge, par stations poussives, finit...
Anaïs Nin au miroir, de Agnès Desarthe, mis en scène par Elise Vigier, Théâtre Benoît XII, Festival d’Avignon In

© Christophe Renaud de Lage
ƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Il est des spectacles que l’on attend. Parce que l’on sait que l’on va y trouver une autrice que l’on admire, une metteuse en scène qui nous interpelle, des ou une comédienne que l’on a adorée dans un précédent spectacle, des thématiques que l’on chérit, un lieu dans lequel on a de bons souvenirs....
Alceste ou L’acteur fou, création et mise en scène d’Anne Delbée, festival off Avignon théâtre du petit Louvre, salle Van Gogh, 23 rue Saint Agricol, Festival d’Avignon 0ff

© Arthur Compardon
ƒƒ article de Sylvie Boursier
A l’heure d’un retrait obligé au désert lié à la pandémie, Anne Delbée a écrit sur un exil volontaire, celui d’Alceste, pour deux comédiens qu’elle connait parfaitement. Cette grande racinienne s’est intéressée à la relation entre l’atrabilaire amoureux et son créateur Jean Baptiste Poquelin, chef de troupe...