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Via Injabulo, chorégraphie VIA KATLEHONG, Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor à la Cour Minérale – Avignon Université, Festival In d’Avignon

Juil 13, 2022 | Commentaires fermés sur Via Injabulo, chorégraphie VIA KATLEHONG, Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor à la Cour Minérale – Avignon Université, Festival In d’Avignon

førm Inførms © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

ƒƒƒ article de Toulouse

Via Katlehong, joyeuse et vivifiante compagnie de danse d’Afrique du Sud, passe commande à deux chorégraphes que sont Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor, afin d’orchestrer deux pièces présentées pour une soirée mémorable. On trouve dans ce spectacle la plus belle expérience et émotion qu’un spectateur puisse recevoir : la fureur de vivre.

Cette compagnie chapeautée par Buru Mohlabane et Steven Faleni est la référence en matière de pantsula. Danse contestataire née des tensions sociales au moment de l’apartheid, ce registre est aujourd’hui utilisé par la compagnie (nombreuse fois récompensée) comme un outil d’expression et d’émancipation adressée à la jeunesse populaire des quartiers pauvres regroupée dans les townships d’Afrique du Sud . Le mot « pantsula » signifie se dandiner comme un canard. Pour les amateurs et amatrices de cette danse, vous allez adorer ce spectacle. Pour celles et ceux qui la découvrent, il y a de forte chance que ce soit un immense et magnifique choc esthétique.

Ces huit danseurs crient la vie, la liberté et l’inclusion. Leur corps, dont la différence de carrure, de forme ou de style donnent la définition de la singularité, font l’expérience d’un métissage explosif. Leur joie d’être là et de danser, leur générosité de partage avec le public, débordent de la scène. C’est alors que nos neurones miroirs entrent en transe. On se met à gesticuler frénétiquement sur notre sage siège de spectateur, et bien qu’au début de la représentation certains festivaliers nous murmurent à l’oreille de bien vouloir moins gigoter car tout le banc commence à trembler (comme cela s’est passé), ils basculent très vite dans cette frénésie communicative qui fait un bien fou à l’âme.

La première partie du spectacle se nomme førm Inførms. Le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira y explore une grammaire qui vient jouer des articulations en cascade et qu’il aime nommer « les squelettes ». En effet, on y voit des gestuelles angulaires, osseuses et saccadées qui viennent embrasser la carcasse. La musique de Jonathan Uliel Saldanha, faisant chatoyer les projecteurs, ne cesse de s’emballer et transpire le parfum de la fête.

Pour la deuxième pièce de la soirée intitulée Emaphakathini, le chorégraphe Amala Dianor vient tirer chez chacun des interprètes une histoire personnelle. On sent d’autant plus les personnes singulières que sont ces formidables artistes dans la vie et qui rayonnent au plateau. Après un ballet d’entrée en scène, accompagnés de leurs glacières portatives, les danseurs ne cessent d’établir des adresses directes avec le public pour exprimer et partager ce qu’ils sont au plus profond d’eux même, ce qui les font bouger et se mouvoir.

La danse est ici hautement émancipatrice. L’énergie collective que les interprètes déploient est hors-norme. Sur-investis à trois mille pour cent, ils exécutent des pas d’une complexité redoutable, virtuoses par leur rapidité, à base de footstep, de tap dance et de gumboot (danse percussive qui fait frapper les mains sur tout ce qu’elles trouvent). Ils s’encouragent, se sifflent, paradent, se toisent, se moquent, parlent un peu, rigolent beaucoup. Leur art devient un mode de vie, une manière lumineuse et si magnifiquement affirmée d’être au monde.