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Pièce sans acteur(s), création collective de François Gremaud et Victor Lenoble, Le Monfort théâtre, Festival d’Automne à Paris

Pièce sans acteur(s), création collective de François Gremaud et Victor Lenoble, Le Monfort théâtre, Festival d’Automne à Paris
  © (DR)   ƒ Article de Nicolas Brizault Pièce sans acteur(s), est une création collective de François Gremaud et Victor Lenoble, deux hommes invisibles qui nous entraînent dans un bien étrange spectacle. Oui, pourquoi pas ? Une pièce vide, des acteurs, deux en l’occurrence. Absents ? Cachés ? Allez savoir ? La scène est presque déserte, deux énormes baffles, sages et... 

La petite dans la forêt profonde, de Philippe Minyana, mise en scène de Alexandre Horréard, au Théâtre des Déchargeurs

La petite dans la forêt profonde, de Philippe Minyana, mise en scène de Alexandre Horréard, au Théâtre des Déchargeurs
  © Marie Hamel ƒƒ article de Denis Sanglard C’est un conte noir et très cruel. Une histoire de viol, de mutilation et de cannibalisme. De rédemption, aussi. L’histoire d’un jeune roi aux instincts monstrueux, violant sa toute jeune belle-sœur, pas même adolescente, lui coupant la langue, et la vengeance atroce qui s’ensuivit. A l’origine il y a un conte d’Ovide, Procné et... 

Les 7 nuits de la Reine, de Christiane Singer, adaptation d’Evelyne Pelletier, mise en scène de Philippe Lanton, Théâtre de l’Epée de Bois

Les 7 nuits de la Reine, de Christiane Singer, adaptation d’Evelyne Pelletier, mise en scène de Philippe Lanton, Théâtre de l’Epée de Bois
    © Nine Halimi   ƒƒ Article de Sylvie Boursier La Genèse mentionne six jours pour la création du monde et un septième dédié au repos, l’homme du huitième jour dépasse le stade animal et psychique, pour arriver à la spiritualité. Christiane Singer, reine de la nuit, situe sa Genèse personnelle dans le monde nocturne et s’ouvre avec lui aux multiples réminiscences... 

Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver, seul en scène chorégraphique de Sylvain Riéjou, festival jeune public Playground, Rencontres chorégraphiques Seine-Saint-Denis

Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver, seul en scène chorégraphique de Sylvain Riéjou, festival jeune public Playground, Rencontres chorégraphiques Seine-Saint-Denis
    © Alexis Komenda   ƒƒ article de Marguerite Papazoglou Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver — tout un programme. Nous accueillant comme on accueille des amis dans le studio de répétition, dans une simplicité toute conviviale, plateau vide et lumière dans la salle pour commencer, Sylvain Riéjou l’annonce d’amblée, il va raconter son histoire, celle d’un monsieur... 

Misericordia, texte et mise en scène de Emma Dante, au Théâtre des Bouffes du Nord

Misericordia, texte et mise en scène de Emma Dante, au Théâtre des Bouffes du Nord
    © Christophe Raynaud de Lage   ƒƒƒ article de Denis Sanglard C’est une création qui vous tenaille le cœur, vous embue les yeux, vous flanque un sacré coup à l’épigastre. C’est d’une beauté rude et sans apprêt qui vous happe, vous cisaille net et ne vous lâche plus une heure durant. Et bien au-delà. Misericordia, mère de cœur et cœur de misère. Dans cet appartement... 

First Memory, chorégraphie de Noé Soulier, au Centre Pompidou, dans le cadre du Festival d’Automne

First Memory, chorégraphie de Noé Soulier, au Centre Pompidou, dans le cadre du Festival d’Automne
  © Anna Van Waeg   ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot Quatre cloisons blanches, disposées et amovibles comme un jeu de lego. Déplacées ponctuellement, elles entrelacent la chorégraphie de Noé Soulier, définissant de nouveaux espaces géométriques, et surtout, telles des paravents, oblitèrent des volumes, occultent des mouvements, escamotent des danseurs, créent un manque : questionnent... 

I Killed the Monster, de Gildwen Peronno, au TNP, à Lyon

I Killed the Monster, de Gildwen Peronno, au TNP, à Lyon
  © Patrick Argirakis   ƒƒƒ article de Victoria Fourel Daniel habite dans un tout petit village où rien ne se passe. Il accepte un jour d’être le cobaye d’un laboratoire pharmaceutique américain. Et de pilule en pilule, l’étrange arrive. Le très étrange, l’effrayant, même. C’est un spectacle en forme d’histoire racontée pour se faire peur, au coin d’une lampe de salon.... 

A la marge, texte et mise en scène de Tomohiro Maekawa, à La Maison de la Culture du Japon, Festival d’Automne à Paris  

A la marge, texte et mise en scène de Tomohiro Maekawa, à La Maison de la Culture du Japon, Festival d’Automne à Paris   
  © Jean Couturier   ƒƒ article de Denis Sanglard A la marge, ce sont les retrouvailles par hasard d’un homme et d’une femme dans un café d’une petite ville sans charme et sans attrait. Au fil de la discussion puis des confidences, ces deux-là témoignent qu’ils ont vécu d’étranges expériences, les confrontant soudain à l’inconnu. Réception d’un colis contenant le néant... 

La morsure de l’âne, de Nathalie Papin, mise en scène d’Emilie Le Roux, Théâtre de la Ville, Les Abbesses

La morsure de l’âne, de Nathalie Papin, mise en scène d'Emilie Le Roux, Théâtre de la Ville, Les Abbesses
© eine sichtweise   ƒ article de Nicolas Brizault Les aléas de l’au-delà, les envies d’y rester ou pas. Ce sont tous les tourments que présente La Morsure de l’âne, les questions, les surprises, les étonnements sombres. Une âme en salle d’attente, celle de Paco, rencontre un âne, au corps d’homme, la tête d’âne simplement. L’âme appartient encore à un homme, qui ne... 

La vieille vierge insomniaque, texte et mise en scène de Dominique Collignon-Maurin, à L’Échangeur, Bagnolet

La vieille vierge insomniaque, texte et mise en scène de Dominique Collignon-Maurin, à L’Échangeur, Bagnolet
  © Frode Bjørnstad   ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot On le monte à cru. Il nous emporte dans les plis de sa peau rude, ce théâtre, galopant à flanc de réel. Une monstration où les corps font irruption, aussi impondérables qu’un miracle, aussi imposants qu’une montagne en procession. Ils ont leur poids de jeu, ils connaissent le souffle des mots qui sont des jets de pierre, ils... 

LWA, conception et mise en scène de Camille Bernon et Simon Bourgade, au Théâtre Paris-Villette

LWA, conception et mise en scène de Camille Bernon et Simon Bourgade, au Théâtre Paris-Villette
  © Christophe Raynaud de Lage   ƒ article de Denis Sanglard Liberté, égalité, fraternité. Vraiment ? s’interrogent Camille Bernon et Simon Bourgade devant la persistance tenace des racismes aujourd’hui. Les enfants de la République, issus de la diversité, sont toujours confrontés au dénis de notre mémoire nationale, otages d’une politique devenu sécuritaire en réponse... 

Paléolithique Story, écrit par Lazare Boghossian et Marion Stenton, conception et mise en scène de Mathieu Bauer,Théâtre 71 de Malakoff

Paléolithique Story, écrit par Lazare Boghossian et Marion Stenton, conception et mise en scène de Mathieu Bauer,Théâtre 71 de Malakoff
  © Jean Louis Fernandez   ƒƒƒ article de Sylvie Boursier Sapiens-sapiens as-tu du cœur ? Crois-tu aux fantômes, qu’est-ce que tu aimes comme musique ? Ces drôles de questions nous traversent l’esprit lors du paléo opéra rock de Mathieu Bauer à l’issue duquel on ne voit plus la préhistoire de la même façon. Tout est vrai dans ce récit foutraque, documenté, avec des synthèses... 

Le firmament, de Lucy Kirkwood, mise en scène de Chloé Dabert, au TGP, CDN de Saint-Denis

Le firmament, de Lucy Kirkwood, mise en scène de Chloé Dabert, au TGP, CDN de Saint-Denis
  © Victor Tonelli     ƒƒ article de Nicolas Thevenot De l’Iphigénie qui précéda Le firmament dans les mises en scène de Chloé Dabert, je me souviens encore de la réverbération inouïe du texte de Racine sur une société tout juste bousculée par l’affaire Weinstein. Un monde d’hommes, des vrais, des guerriers, en treillis militaires, sacrifiant une jeune fille pour leurs... 

Music-Hall, de Jean-Luc Lagarce, mise en scène de Marcial Di Fonzo Bo, au Théâtre du Petit Saint-Martin

Music-Hall, de Jean-Luc Lagarce, mise en scène de Marcial Di Fonzo Bo, au Théâtre du Petit Saint-Martin
  © Jean-Louis Fernandez   ƒƒƒ article de Denis Sanglard Voilà, elle surgit du fond du plateau, indispensable ça, un rituel même, toujours le même, s’avance vers son tabouret, lequel a son importance, lente et désinvolte. Et vous déroule sa vie d’artiste, raconter des anecdotes et chanter en play-back, sur la voix de Joséphine Baker, « ne me dis pas que tu m’adores », flanquée...