// Critiques
Critique. « De quoi tenir jusqu’à l’ombre » par la Cie L’Oiseau Mouche à La Grande Halle de La Villette
ƒƒ Critique de Denis Sanglard
La Compagnie de l’Oiseau Mouche est une troupe qui compte vingt trois comédiens, personnes en situation de handicap mental. Elle est professionnelle depuis 1981 en créant le premier Centre d’Aide par le Travail Artistique en France.
©Frédéric
Il ne s’agit pas d’art thérapie mais bien d’un centre de formation au métier de comédien pour les adultes en...
Critique• « Fractures » de Linda McLean, mise en scène Stuart Seide au Théâtre Ouvert
ƒ Critique de Camille Hazard
©DR
Cinq petits tours et puis s’en vont…
Créée fin janvier 2013 au Théâtre du Nord à Lille, Fractures de L’auteure écossaise Linda McLean, met en scène une jeune femme May, entourée de cinq hommes à cinq temps forts de sa vie: un mari à son écoute, un père irritable et colérique en soins palliatifs à l’hôpital, un inconnu rencontré par chat...
Critique. « Et la nuit sera calme ». Librement adapté Des brigands de Schiller, au Théâtre de la Bastille
Critique Dashiell Donello
© Franck Beloncle
Friedrich von Schiller (1759-1805), poète et écrivain allemand, situe sa pièce Les brigands (1782) dans l’univers d’une famille de la noblesse allemande, les von Moor : Le comte Maximilian, ses deux fils Karl et Franz ainsi que la cousine Amalia. Franz, jaloux de Karl, intrigue auprès de son père pour déshériter ce frère libertin qui contrarie...
Critique. «Bodies in the Cellar» de Vincent Thomasset, à la Ménagerie de verre
ƒƒƒ Critique Suzanne Teibi
© DR
Dans le cadre du festival Etrange Cargo, Vincent Thomasset revisite Arsenic and Old Lace (Arsenic et vieilles dentelles en français), le petit bijou de Frank Capra, lui-même adapté d’une pièce de théâtre homonyme de Joseph Kesselring, jouée à Broadway peu de temps avant et qui s’appelait initialement Bodies in Our Celar.
Dans cette comédie des années...
« Ce que j’appelle oubli » d’Angelin Preljocaj au Centquatre
ƒƒ Critique Jean-Christophe Carius
© DR
Joindre le geste à la parole
“Ce que j’appelle oubli” est un court texte de Laurent Mauvignier qui raconte comment, à Lyon en 2009, un jeune marginal a trouvé la mort sous les coups des vigiles d’un supermarché, parce qu’il avait consommé une bière sans la payer. Élargissant et interprétant cet événement choquant, l’auteur adresse à...
Critique. « Bien des choses » de François Morel à La Pépinière Théâtre
ƒƒƒ Critique Denis Sanglard
©Manuel Toussaint
Ah le beau voyage !
Les Rouchons écrivent aux Brochons. Et réciproquement. De cartes postales expédiées du bout du monde ou de Normandie se devinent toute une vie. Car faire le tour du monde n’est-ce pas faire le tour de sa vie ? Du haut des pyramides qui vous lassent bien vite on songe à Martine pas encore mariée. Et un dîner à Saint Malo...
Critique. « Phèdre » de Racine, mise en scène de Michael Marmarinos à la Comédie-Française
Critique Denis Sanglard
© phedre_2295_brigitteEnguerand
Une scénographie qui louche furieusement sur la mise en scène d’Electre de Sophocle par Vitez et Yannis Kokkos
Phèdre de Racine mise en scène par Michael Marmarinos au Français procède de l’outrage et du plagiat. Outrage de monter cette tragédie, une des plus emblématiques avec Bérénice, comme un drame bourgeois. Le souffle...
Le metteur en scène Jérôme Savary est mort à 70 ans
Le metteur en scène et comédien Jérôme Savary est mort lundi soir des suites d’un cancer à l’âge de 70 ans, à l’hôpital franco-britannique de Levallois-Perret (Hauts-de-Seine), a annoncé mardi sa famille à l’AFP.
©DR Jérôme Savary
Jérôme Savary était un grand serviteur du théâtre populaire. Il avait crée La « Compagnie Jérôme Savary », en 1965 qui...
Critique. « La vie de Galilée » de Bertolt Brecht, mise en scène de Christophe Luthringer au Lucernaire
ƒƒƒ Critique Rachelle Dhéry
©La compagnie du grand soir.DR
« Je crois à la douce violence de la raison sur les hommes. Penser est un des plus grands divertissements de l’espèce humaine ! »
La vie de Galilée, que Brecht écrivit en 1938, alors qu’il venait d’être déchu de sa nationalité allemande par le régime nazi, nous plonge à l’époque de la Renaissance, dans ce terrible...
Critique. « Grand fracas issu de rien » Concept de Pierre Guillois à la Maison de la musique de Nanterre
ƒ Critique Dominika Waszkiewicz
© David Siebert
Pour une cosmogonie onirique: la fertile alliance des talents
Ce cabaret d’un genre nouveau a de quoi nous aguicher : une soprano qui se prend pour une diva, un comédien expert ès mots novariniens, un gymnaste gonflé à bloc, un jongleur oscillant entre réel et virtuel, un batteur atteint de bougeotte aigue… le tout évoluant sur fond d’images...
Critique. « Lendemains de fête », création de Julie Berès au théâtre des Abbesses.
ƒƒƒ Critique Blooms
© DR
Après une rencontre avec Ariane Mnouchkine, Julie Berès décide de se consacrer au théâtre. Ce n´est pas une coïncidence. Comme le théâtre de Mnouchkine, la création de Julie Berès aux Abbesses est magique.
Tout au long de « Lendemains de fête », on assiste au voyage intérieur d’un vieil homme qui essaie de remonter le fil de sa vie. Comme tout voyage...
Critique . « L’Homme à tiroirs » mis en scène par Jean-Yves Ruf au Théâtre 71
ƒƒ Critique Jean-Christophe Carius
Sit-in zélé dans l’open space
“Bartleby, le scribe” est une nouvelle d’Herman Melville, l’auteur de Moby Dick, qui parut la première fois en 1853. Elle raconte l’histoire d’un notaire qui engage un nouvel employé en tant que copiste, activité à peu près semblable aujourd’hui à celle d’une photocopieuse. Véritable parangon de son métier...
Critique. « A Puerta Cerrada » d’après Huis Clos de Jean-Paul Sartre au Théâtre du Soleil
ƒƒƒ Critique Dashiell Donello
© Quetal
A l’invitation, « Saisons et aventures », éclairé par un Soleil bienfaiteur, une des nefs de ce théâtre altruiste[1], nous livre un trésor : A Puerta Cerrada d’après Huis Clos (1943) de Jean-Paul Sartre[2].
L’enfer, Inès, Estelle, Garcin et… les autres
Inès, Estelle et Garcin se rencontrent à leur mort dans un salon style Second Empire....
Critique • La maison de Bernarda Alba de García Lorca au théâtre de l’Épée de Bois, mise en scène d’Antonio Díaz-Florián
ƒ Critique Dominika Waszkiewicz
© Abel Alba
Écrite en 36 en prison, la dernière pièce de Lorca est un cri contre l’intolérance : le cri désespéré d’un noyé qui veut dénoncer les êtres qui l’étouffent de leur bienséance poisseuse et conservatrice.
En une petite ville andalouse, huit femmes vivent le premier jour de huit années de deuil. Bernarda vient de perdre son second mari...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point