// Evènements

Cabaret brouillon, chorégraphie de Loïc Touzé, à La Cartoucherie / festival June Events

Cabaret brouillon, chorégraphie de Loïc Touzé, à La Cartoucherie / festival June Events
  © Luc Depreitere ƒƒ article de Denis Sanglard Loïc Touzé fait son cabaret. Lui aussi. Avec six drôles de zèbres, olibrius impavides et nonchalants cultivant un art de la présence espiègle, dans un décor dépouillé de tout, juste trois pauvres pendrillons et une minuscule scène, il interroge la forme cabarettiste, actuellement en pleine mutation, dans ce qu’elle a de plus pauvre... 

Pépé Chat ; ou comment Dieu a disparu, texte et mise en scène de Lisaboa Houbrechts, au Théâtre de la Ville /Sarah Bernhardt, Festival Chantier d’Europe

Pépé Chat ; ou comment Dieu a disparu, texte et mise en scène de Lisaboa Houbrechts, au Théâtre de la Ville /Sarah Bernhardt, Festival Chantier d’Europe
  © Kurt Van Der   ƒƒƒ article de Denis Sanglard Il est des créations qui vous laisse sur le flanc, réparatrices pour leurs auteurs, cathartiques malgré le malaise qu’elle créent pour le public. Lisaboa Houbrechts, mêlant des évènements de son histoire familiale et la fiction, aborde un sujet difficile dans la possibilité ou l’impossibilité de sa représentation, les abus... 

Insel, de Ginevra Panzetti et Enrico Ticconi au Théâtre Berthelot de Montreuil dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis

Insel, de Ginevra Panzetti et Enrico Ticconi au Théâtre Berthelot de Montreuil dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis
  © Spezza Švagelj   ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot La possibilité d’une île. L’expression est prise à la lettre par Ginevra Panzetti et Enrico Ticconi, chorégraphes et concepteurs de cette Insel (île dans la langue de Goethe). Des corps sont rejetés sur le plateau, comme vomis par une vague, naufragés roulant soudainement sous les pendrillons noirs de la scène, un vent de... 

Un état de nos vies, par et avec Lola Lafon, mise en scène d’Emmanuel Noblet, au Théâtre du Rond-Point

Un état de nos vies, par et avec Lola Lafon, mise en scène d’Emmanuel Noblet, au Théâtre du Rond-Point
    © Christophe Raynaud de Lage   ƒƒƒ Article de Hoël  Le Corre  Plus qu’une pièce de théâtre à proprement parler, c’est une plongée dans l’intime de la femme et l’autrice que nous propose Lola Lafon. L’abécédaire auquel nous convie cette figure charismatique, tout en frange et en tresse, sera fait de digressions poétiques, d’anecdotes succulentes, ou encore de... 

Requiem(s), chorégraphie d’Angelin Prejlocaj, à La Villette / Chaillot-Théâtre national de la Danse hors les murs

Requiem(s), chorégraphie d’Angelin Prejlocaj, à La Villette / Chaillot-Théâtre national de la Danse hors les murs
  © Didier Philispart fff article de Denis Sanglard La danse comme une catharsis. Requiem(s) – retenir ce s d’importance – variation autour de la mort, de ses rites, de la perte et du deuil, pièce conçue pour 19 danseurs, c’est paradoxalement un hymne à la joie pure où l’expérience intime se noue à l’universel pour célébrer la vie, non celle après la mort, question en suspens,... 

Oui, de Thomas Bernhard, mise en scène de Célie Pauthe, à l’Odéon – Théâtre de l’Europe

Oui, de Thomas Bernhard, mise en scène de Célie Pauthe, à l’Odéon - Théâtre de l’Europe
© Jean-Louis Fernandez   ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot Comme on peut parler de question de vie ou de mort, on pourrait tout autant dire qu’il y a des réponses de vie ou de mort. Oui. Le tragique serait alors de poser la question sans prêter plus attention à la réponse car trop préoccupé de soi-même. Thomas Bernhard, immense, précis et précieux chroniqueur et contempteur de... 

A.D.A. : L’Argent des autres, d’après Jerry Sterner, mise en scène de Daniel Benoin, Anthéa, Antibes

A.D.A. : L’Argent des autres, d’après Jerry Sterner, mise en scène de Daniel Benoin, Anthéa, Antibes
  © Anthéa ƒ article d’Emmanuelle Saulnier-Cassia Ce n’est évidemment pas étonnant que Daniel Benoin se soit intéressé à la pièce Other People’s Money de Jerry Sterner. Un diplômé d’HEC et docteur en gestion des entreprises converti au théâtre ne pouvait qu’être séduit par le texte d’un homme d’affaires américain devenu dramaturge. Écrite en 1984, publiée aux... 

Mazùt, de et mise en scène de Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias (compagnie Baro d’Evel), au Théâtre des Bouffes du Nord

Mazùt, de et mise en scène de Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias (compagnie Baro d’Evel), au Théâtre des Bouffes du Nord
  © François Passerini   ƒƒ article de Denis Sanglard Création hybride, entre théâtre, musique et cirque, Mazùt prend des chemins buissonniers, sentiers de traverses poétiques pour enchanter le morne quotidien de deux employés qui sans doute rêvaient d’autre chose que de plier et déplier, photocopier et tamponner des cartes de géographie, de cadastre, sur des bureaux récalcitrants.... 

Terrasses, de Laurent Gaudé, mise en scène de Denis Marleau, La Colline, Paris

Terrasses, de Laurent Gaudé, mise en scène de Denis Marleau, La Colline, Paris
  © Simon Gosselin   ƒƒƒ article de Nicolas Brizault-Eyssette Voici un spectacle vers lequel on peut se rendre avec une certaine appréhension. Terrasses, de Laurent Gaudé et mis en scène par Denis Marleau prend comme sujet les attentats de novembre 2015. Oui. Etrange a priori, étonnant. Un spectacle là-dessus ? Comment est-ce possible ? Comment tout court, même. La salle est... 

Lo Faunal, chorégraphie et interprétation de Pol Jiménez, au TPM – Théâtre Public Montreuil, dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis

Lo Faunal, chorégraphie et interprétation de Pol Jiménez, au TPM – Théâtre Public Montreuil, dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis
  © Christian Bertrand   ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot Le légendaire faune de Nijinski se détache en frise, graphique, immortel et immobile sur le piédestal de notre mémoire collective. Lo Faunal de Pol Jiménez s’offre lui de « plein » pied, débordant de vie, principe énergétique puisant au fondement dionysiaque. Dans la lumière naissante, par l’ambiguïté visuelle... 

La contrainte, d’après Stefan Zweig, mise en scène d’Anne-Marie Storme, Théâtre de la Bourse du Travail CGT, au Festival d’Avignon off, Avignon

La contrainte, d’après Stefan Zweig, mise en scène d’Anne-Marie Storme, Théâtre de la Bourse du Travail CGT, au Festival d’Avignon off, Avignon
  © Jef Le Maout   ƒƒ Article de Sylvie Boursier Quatre nouvelles de Stefan Zweig, rédigées à l’issue de la Première Guerre mondiale et réunies dans un recueil intitulé Le monde sans sommeil, traduisent les effets dévastateurs des combats, suicides, insomnies généralisées, insoumissions, trahisons, traumatismes psychiques et mutilations. Dans La contrainte un couple allemand... 

Hatched Ensemble, chorégraphie de Mamela Nyamza, au TPM – Théâtre Public Montreuil, dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis

Hatched Ensemble, chorégraphie de Mamela Nyamza, au TPM – Théâtre Public Montreuil, dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis
  © Mark Wessels   ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot Cette vue d’ensemble, elle nous est d’emblée offerte, sur un plateau : dans un lointain décentré, à jardin, nimbé de la force évocatrice du mirage et du conte, un groupe de jeunes femmes et d’hommes forme une paisible oasis humaine. Dans la délicate et chaude lumière qui les épingle au cœur de la nuit, se détache un village,... 

Bala Funk de Smaïl Kanouté, au Théâtre du Garde-Chasse, aux Lilas, dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, France

Bala Funk de Smaïl Kanouté, au Théâtre du Garde-Chasse, aux Lilas, dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, France
  © Vincent Rimbaud   ƒƒ article de Nicolas Thevenot Jhordan Lunarte entre latéralement dans le silence et la lumière blanche : c’est à cru, sans musique, sans effets spéciaux. Comme pour une première rencontre (c’est d’ailleurs la première ce soir-là au Théâtre du Garde-Chasse aux Lilas), ne chargeons pas trop la barque, c’est le temps premier de l’apprivoisement.... 

La rose de Jéricho, de Magda Kachouche, Le Pavillon, Romainville, dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis

La rose de Jéricho, de Magda Kachouche, Le Pavillon, Romainville, dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis
  © Compagnie Langue Vivante   ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot C’est un chagrin « Chagall » que cette rose de Jéricho, résistante, lumineuse, iconoclaste, foutraque et folle. La peau de ce spectacle est tendue sur les os blanchis de nos douleurs et de nos défunts par cette énergie fabuleuse que l’on associe bizarrement au désespoir. Nos pertes, ainsi parle-t-on par euphémisme...