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M comme Médée, adaptation et mise en scène d’Astrid Bayiha, d’après des œuvres de Jean-René Lemoine, Dea Loher, Sara Stridsberg, Sénèque, Jean Anouilh, Heiner Müller, au théâtre de la Tempête à la Cartoucherie de Vincennes

© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒ article de Sylvie Boursier
Médée, fille du roi de Colchide détenteur de la Toison d’Or, est une puissante magicienne. Lors de la venue des Argonautes en Colchidie, elle tombe éperdument amoureuse de Jason. Elle l’aide alors dans sa recherche de la Toison d’or. Y étant parvenus, Médée s’enfuit avec lui après avoir assassiné et...
Cœur poumon, texte et mise en scène de Daniela Labbé Cabrera au Théâtre de la Tempête, Paris

© Christophe Péan
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Et soudain une voix s’immisça, nouant un indéfectible lien. Cela tient à si peu, cet infime instant, frêle vaisseau qui ouvre l’œuvre comme la première note d’un opéra. Une vibration, une tessiture, une gorge nouée, une vérité : le fond d’une âme. Que cet instant ait lieu au milieu des spectateurs, les deux...
Macbeth Underworld, Opéra de Pascal Dusapin, livret de Frédéric Boyer, mise en scène de Thomas Jolly, à l’Opéra-Comique

© Stefan Brion
fff article de Denis Sanglard
Ils sont morts et peut être l’ignorent-ils encore. Passés dans l’Outre-Monde, harcelés et manipulés par les trois Sœurs bizarres, sous l’injonction d’Hécate et sous la surveillance du Portier des Enfers, hantés par l’Enfant, celui qu’ils eurent peut-être jadis à moins qu’il ne soit celui de Lady Macduffe, poursuivis par...
Cabaret de l’exil, Femmes persanes, conception et mise en scène de Bartabas, Théâtre équestre Zingaro, Fort d’Aubervilliers

© Hugo Marty
fff article de Denis sanglard
Dans ce troisième opus du Cabaret de l’exil, Bartabas rend hommage aux femmes persanes, afghanes ou iraniennes, résistantes, artistes, en exil. Remontant à la source antique, aux scythes, peuple de nomades et de cavaliers, de langues iraniennes d’Eurasie dont la culture sophistiquée et civilisationnelle du cheval, mit sur un pied...
L’expérience de l’arbre, conception de Simon Gauchet, au Théâtre Paris-Villette

© Louise Quignon
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
L’arbre au Japon est le lien entre le ciel et la terre, les hommes et les dieux. Au commencement les acteurs de nô dansaient face à un arbre, pour cet arbre, principalement le pin, le Matsu. C’est cet arbre, abritant les dieux et les fantômes, qui désormais est peint au fond de chaque scène. Dans le répertoire du théâtre...
The Local Stigmatic de Heathcote Williams, mise en scene de Nassim Gacem, Théâtre Darius Milhaud, Paris

© Emile Costard
ƒƒ article de Corinne François-Denève
Dans le Londres de la fin des années 1960, deux jeunes gens partagent un studio miteux. L’un est obsédé par les courses de chevaux. L’autre promène son indolence mélancolique et l’écoute avec une feinte patience. De temps en temps, ils se promènent dans les rues, sortent dans les bars. Un soir, ils tombent sur David,...
Duras – Platini, d’après l’interview publié dans Libération en 1987, adaptation Barbara Chanut et Louis Ripault, mise en scène de Barbara Chanut, Théâtre de la Reine Blanche

© Pascal Dolomieux, pour Libération en 1987
ƒƒ Article de Sylvie Boursier
« Un entretien complétement foot » titrait Libération en décembre 1987, la formule colle parfaitement aux échanges entre Michel Platini et Marguerite Duras à l’invitation du journal emblématique de la gauche ; qui d’autre que « Libé » pour oser marier le football et la culture ? Platini vient...
Un juge, de Fabio Alessandrini, mis en scène par Fabio Alessandrini, Théâtre de la Reine Blanche

© Roland Baduel
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Une performance d’acteur seul en scène, une mise en scène et scénographie inventive et un texte intelligent. Tous les ingrédients sont réunis pour se rendre au Théâtre de la Reine Blanche pour les dernières représentations de la reprise de cette pièce créée au même endroit en 2022.
C’est le parcours d’un juge...
Cendrillon de Jules Massenet, mise en scène de Mariame Clément à l’Opéra Bastille

© Elisa Haberer
ƒƒ Article de Sylvie Boursier
Vous croyez connaître Cendrillon ? La pensée de ce conte sirupeux vous donne la nausée ? Car enfin cette cruche, parangon de vertu, a pour seuls mérites la beauté et l’humilité alors que les deux sœurs claudicantes – l’une se coupe l’orteil pour enfiler la fameuse godasse et l’autre se blesse le talon – s’échinent à...
Caen Amour, chorégraphie de Trajal Harrell, au TPM – Théâtre Public Montreuil dans le cadre du Festival d’Automne

© Orpheas Emizras
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Façade de carton-pâte bleu pétant façon Jardin Majorelle d’Yves Saint-Laurent, fenêtres orientalisantes en arc brisé, Caen amour affiche la couleur et s’ouvre au public comme une boîte échangiste. D’une ouverture, les performers surgissent, changés par un simple habit retourné, usage détourné, pantalon brodé...
Georges, de Georges Edmont, mise en scène de Jean-Michel Rabeux

ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Georges, une vie de pédé. On peut le dire ce vilain, ce sale mot homophobe, un crachat porté ici haut, en sautoir par Georges. Car c’est sa vie à lui, Georges. Une vie de pédé qui commence par le désamour d’une mère bonniche. Georges, un bâtard chié et de père inconnu. Ça commence d’ailleurs comme ça ce formidable et délicat récit, par...
Morphē, de et avec Simon Falguières, Théâtre Paris Villette

© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒ article de Sylvie Boursier
Morphée, fils du sommeil et de la nuit souffle les rêves aux âmes errantes et Morphe, la forme, ne cesse de se transformer. Le tout est un conte étiologique de Simon Falguière sur l’origine du monde.
Pierre, le narrateur interprété par l’auteur en personne, raconte l’histoire de sa mère, Masha, actrice née dans...
Madame M., texte, jeu et mise en scène de Mathilde Charbonneaux, Théâtre La Flèche, Paris

© Julie Morteau
ƒƒƒ article de Corinne François-Denève
Ringarde, Jacqueline Maillan ? Souvent ramenée au « théâtre de boulevard », populaire et supposé bête, la comédienne, disparue en 1992, semble n’avoir jamais quitté les chaînes de télévision où, après avoir fait les beaux jours des « Grands enfants » et d’autres émissions des Carpentier, ou les beaux soirs...
LaBola, direction et composition de La Ribot, à La ménagerie de Verre / Festival Les Inaccoutumés

© Pablo Lorente
f article de Denis Sanglard
LaBola, chorégraphie de La Ribot créée pour l’exposition monographique A escala Humana à Madrid en 2022, n’est sans doute pas la pièce la plus forte ou significative de cette chorégraphe et performeuse. Ludique certes, nettement moins engée et politique que Les pièces distinguées. Trois danseurs enchevêtrés, agrippés les uns aux autres,...