// Evènements
Ombres Portées, de Raphaëlle Boitel, Compagnie l’Oublié(e), à la MAC de Créteil
© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒƒ article de Hoël Le Corre
Dans un univers toujours aussi ciselé où la puissance des corps n’a dégale que leur fluidité, Raphaëlle Boitel explore avec Ombres Portées la question du non-dit et de ces conséquences sur la construction de soi. On y retrouve son esthétique du clair-obscur, à la croisée des disciplines. Entre danse, théâtre, cirque...
Le Souper, écriture, conception et jeu de Julia Perazzini, au TPM – Théâtre Public Montreuil
© D. Thébert
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Le vert a cela d’unique qu’il embrasse dans le chatoiement de son feuillage aussi bien la vigueur du vivant que la froide ombre de l’outre monde. Julia Perazzini drape le sol de son plateau d’un immense velours vert, miroitant pareillement à la trainée d’une mer tout juste retirée : les arêtes noires que forment ses plis...
L’enfant brûlé, d’après le roman de Stig Dagerman, mise en scène de Noëmie Ksicova, au Théâtre de l’Odéon / Ateliers Berthier
© Jean-Louis Fernandez
fff article de Denis Sanglard
« On enterre une femme à deux heures (…) » ainsi commence le roman de Stig Dagerman L’enfant brûlé. Beng désormais orphelin de sa mère transforme sa souffrance, sa douleur en violence et la retourne contre ses proches, son père Knut, sa fiancée Bérit et bientôt contre la maîtresse de son père, Gun, sur laquelle il cristallise...
Fantômes, de Philippe Minyana, mise en scène de Laurent Charpentier au Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt, Paris
© Hervé Bellamy
ƒƒ Article de Sylvie Boursier
On commence par la fin avec le cri d’Hugues (Quester), un cri de bête, une déflagration « ta mère est crevée ». Crevée !!! Comme s’il s’agissait d’un animal ou d’un végétal, on dit « la glycine est crevée… ». Mais une mère, suicidée en plus ?
Le flux de ses souvenirs touche enfin le cri, une heure quinze à le refouler,...
4,7% de Liberté, de Samuel Hercule et Métilde Weyergans, par la Compagnie La Cordonnerie, Théâtre de la Ville-Les Abbesses, Paris
© Samuel Hercule
ƒƒƒ article de Hoël Le Corre
Une chance sur 23367 que ces deux-là se rencontrent. Combien de chances pour qu’ils se prénomment Axelle et Axel ? 14% de chance qu’ils n’arrivent pas à avoir d’enfant. Combien de chances pour qu’ils choisissent de devenir famille d’accueil, et pour que Blanquette leur soit confiée ? Et si la probabilité...
Showgirl, conception, texte et interprétation Jonathan Drillet et Marlène Saldana, au Théâtre de la Bastille
© Thomas Hennequin
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Elle fut un éléphant, Staline, Jacques Demy aussi… Inclassable, Marlène Saldana est une drag-queen, créature flamboyante, entre le travesti Divine et l’effeuilleuse Dirty Martini. Monstresse, ogresse, mais avant tout elle-même, actrice et performeuse dans la démesure et l’impudeur absolue, le corps en avant, jeté sans peur...
Par les villages, de Peter Handke, mise en scène de Sébastien Kheroufi, au Centre Pompidou, Paris
© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Sonorisant et diffusant dans l’immense hall l’un des agents de sécurité en charge du contrôle des visiteurs du Centre Pompidou, narrant cet inépuisable défilé où nous sommes invités à vider nos poches, déposer clefs, portable, sac ouvert dans le bac devant le dit agent, puis à passer par le portail de détecteur...
Guru de Laurent Petitgirard, mise en scène de Muriel Mayette-Holtz, Opéra Nice Côte d’Azur, Théâtre national de Nice (salle La Cuisine)
© Dominique Jaussein
ƒƒ article d’Emmanuelle Saulnier
La création d’un opéra contemporain est toujours un événement à saluer, tant le phénomène est rare et l’entreprise exigeante. Guru a été créé en Pologne (Castle Opéra de Szczecin) en 2018. Il est repris en cette fin d’hiver dans l’une des salles du Théâtre national de Nice qui assure une nouvelle...
Festival Everybody, au Carreau du Temple
Articles de Denis Sanglard
Troisième édition du Festival Every Body avec toujours au centre de cette manifestation la question de la représentation du corps contemporain par de jeunes artistes balayant allégrement les stéréotypes liés au genre, la couleur de peau, le handicap… pour un corps utopique, selon Foucault, comme autant de figures possibles de sa représentation, manifeste...
Le Mariage forcé de Molière, mise en scène de Louis Arene, au Théâtre du Rond-Point
© Brigitte Enguérand
ƒƒƒ article de Sylvie Boursier
La Comédie-Française se lâche avec un Mariage forcé d’une liberté folle !!
L’intrigue est mince. Un riche barbon libidineux s’entiche d’une jouvencelle noble sans le sou, Dorimène. Ladite demoiselle ne compte pas passer à la casserole sans tirer ses marrons du feu. Sganarelle, le barbon, tombe sur un os, se met...
ZAMAN sans toi, de Yaïr Barelli au Centre Pompidou dans le cadre du Festival Hors Pistes, Paris
© Hervé Veronese
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
C’est un mur d’images vidéos défilant comme au volant d’une voiture. Deux vidéos projetées côte à côte de paysages urbains, périphériques, d’habitants vacant à leurs occupations sur une autre terre bien éloignée du Centre Pompidou. Ce sont deux micros sur pied, de part et d’autre de la scène, pressentant un duo....
Cygn etc… de Pedro Pauwels, à Micadanse, Paris, dans le cadre du Festival Faits d’hiver
© Laurent Paillier
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Au prisme du temps, la danse fait signe. Dans l’instant précis du soulèvement d’une épaule comme dans son histoire chargée de légendes. D’une Mort du cygne chorégraphiée par Fokine et interprétée par la célébrissime Anna Pavlova, un film subsiste. En noir et blanc, accompagné de l’entêtante musique de Camille...
Locomoción templar et templete, conception et chorégraphie Israel Galván, au Théâtre de la Ville / Les Abbesses
© Christina Bernal
ff article de Denis Sanglard
Ce qui est bien avec Israel Galván, bien et toujours déroutant, c’est que nous ne savons jamais sur quel pied danser. Le flamenco est toujours avec ce danseur un objet expérimental, évolutif, exploratoire, ou le respect de la tradition la plus austère et de sa maîtrise s’accompagne d’une fronde hardie pour pousser cette danse dans...
Cerberus et Goat, chorégraphies de Ben Duke, Ballet Rambert, au Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt, Paris
© Camilla Greenwell
ƒƒ article de Denis Sanglard
Le Ballet Rambert est de passage à Paris, évènement suffisamment rare pour ne pas découvrir une des meilleures compagnies britanniques de danse contemporaine et des plus anciennes (créée en 1926), aguerrie au répertoire le plus pointu, de Merce Cunningham à Wim Vandekeybus. Deux pièces sont présentées, chorégraphiées par...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point