// Critiques
Cœurs Sauvages, par Les Colporteurs, mis en scène par Agathe Olivier & Antoine Rigot, à L’Espace Chapiteaux – Parc de la Villette
© Sébastien Armengol
ƒƒ article de Hoël Le Corre
Sous le Chapiteau de la Villette se déploie devant les spectateurs une espèce de toile d’araignée, avec des fils tendus de partout, s’entremêlant, en long, large et diagonale. Comme une forêt de lianes, comme la cage à écureuil des jardins d’enfants, où s’ébattront les sept circassiens. S’y ajouteront au long...
Loss, texte et mise en scène de Noëmie Ksicova, avec Cécile Péricone, au Théâtre des Abbesses / Théâtre de la Ville
© Simon Gosselin
ff article de Denis sanglard
Un jour Rudy sort de son cours d’anglais, demande une cigarette à un passant, la fume, avant de se jeter sous les roues du métro. Acte violent et incompréhensible sidérant la famille qui s’interroge sur ce qu’elle n’a pas su voir ni comprendre. Et puis il y Noëmie, la petite amie de Rudy. Qui s’installe dans cette...
Némésis de Philippe Roth, adaptation et mise en scène de Tiphaine Raffier, à l’Odéon Ateliers Berthier
© Simon Gosselin
ƒƒ Article de Sylvie Boursier
Bucky Kantor, le héros de Némésis, lance son javelot tel un Hercule invincible. Ultime pied de nez de Philippe Roth au ciel, Némésis est son chant du cygne, il n’écrira plus, invincible sera son dernier mot d’écrivain. Son verbe puissant, son intelligence ravageuse et son sens de la parabole font merveille dans cet ultime opus...
Swan Lake solo, de Olga Dukhovnaya, au Générateur de Gentilly, avec le Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Nicolas Villodre
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Dans l’immense salle aux murs blancs du Générateur, Olga Dukhovnaya se dresse comme un point d’exclamation. Chaussée de baskets noires, d’un pantalon à paillettes noires, d’un haut également noir, elle occupe l’une des positions codifiées par la danse classique : bras retombant en arrondi devant le buste, pied droit...
Pas de deux d’Ana Marija Adomaityte au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Cie A M A
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Pas de deux. La forme codifiée par le ballet classique s’impose d’emblée à la lecture du titre de la proposition d’Ana Marija Adomaityte tout comme s’impose la présence in medias res des deux danseurs-performers (Mélissa Guex et Victor Poltier), objet de tous les regards dans un espace quadrifrontal, se tenant debout sur...
The pleasure of stepping off a horse when it’s moving at full speed de Courtney May Robertson, au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Anna van Kooij
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Un octogone blanc au sol, espace de jeu et d’enjeu, lieu de projections. L’octogone, figure à huit faces, je pourrais le décrire comme la tentative avortée d’une ligne courbe, circulaire, approximativement tracée en lignes brisées. De manière très semblable, la sinuosité infinie d’une existence est rabattue au...
Amazones, de Marinette Dozeville au Générateur, Gentilly avec le Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Marie Maquaire
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
La salle du Générateur à Gentilly est sans estrade. De plain-pied, le dispositif imposé ne peut qu’accueillir généreusement la proposition débordante de Marinette Dozeville, Amazones. Dans cet écrin blanc comme une toile de peintre s’inscrit la plénitude des corps nus de ses sept interprètes. Lumière chaude, zinzinulements...
Un sentiment de vie, texte de Claudine Galea, mise en scène de Jean-Michel Rabeux, au Lokal / Saint Denis
© Simon Gosselin
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Un sentiment de vie, plus qu’une histoire d’amour tâchée de haine et de non-dit entre une fille et son père, c’est l’histoire d’une écriture qui se tisse de souvenirs, entre l’Histoire et l’histoire, des traces pas très propres d’une sale guerre, celle d’Algérie, des colonies, de son empreinte tenace sur le...
Nixon in China, de John Adams, mise en scène de Valentina Carasco, Opéra national de Paris / Opéra Bastille
© Christophe Pelé
ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Nixon in China est l’opéra le plus connu du compositeur John Adams. L’idée d’utiliser la visite historique de Nixon en Chine en 1972 lui a été soufflée par Peter Sellars, qui en a signé la première mise en scène pour sa création à Houston en 1987, avec un livret écrit par Alice Goodman (également librettiste...
Premier amour, de Samuel Beckett, réalisation de Alain Françon et Dominique Valadié, Théâtre de la Scala
© Thomas O’Brien
ff article de Denis Sanglard
Premier amour, nouvelle rédigée en 1946, ébauche déjà l’univers de Samuel Beckett. Métaphysique de l’absurde, humanité rongée et piteuse de ces clochards célestes que seront Vladimir, Estragon, Krapp et consorts. Et s’il n’est pas empêché, contraint à l’immobilité comme seront ses autres personnages, on songe...
Othello, de William Shakespeare, mise en scène de Jean-François Sivadier, au Théâtre de l’Odéon
© Jean-Louis Fernandez
fff article de Denis Sanglard
Il y a quelque chose de pourri dans la république de Venise. Jean-François Sivadier signe une mise en scène brillante, d’une intelligence aigüe, nouant avec une facilité déconcertante le XVIème siècle avec le nôtre, aidé en cela par Shakespeare bien sûr, notre toujours contemporain, et une traduction d’une étonnante modernité,...
Simple, un projet de Ayelen Parolin, au Théâtre National de Chaillot
© François Declercq
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Revenir au plaisir pur et sans esbrouffe de la danse. Après Weg, il y a peu au Théâtre de Chaillot, voici Simple, chorégraphie de l’inventive Ayelen Parolin. Simple soit, en apparence, un refus de la sophistication et une propension au jeu, aux citations chorégraphiques, du classique au contemporain, du folklore au sport de...
Le silence et la peur, texte et mise en scène de David Geselson, au Théâtre Bastille
© Simon Gosselin
ff Article de Denis Sanglard
Le silence et la peur, portrait sensible et profond, entre fiction et réalité, de Nina Simone, née Eunice Waymon. Chanteuse iconique, femme écorchée, Nina Simone est l’héritière d’une partie de l’histoire des Etats-Unis. Descendante d’une amérindienne et d’un esclave africain, figure majeure de la lutte pour les droits...
Le Rossignol – Les Mamelles de Tirésias, Stravinsky – Poulenc, mise en scène de Olivier Py, au Théâtre des Champs-Elysées
© Vincent Pontet
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Avant de rejoindre le Chatelet comme directeur, Olivier Py revient pour la troisième fois au Théâtre des Champs-Elysées pour mettre en scène Poulenc, après le magnifique Dialogue des Carmélites en 2013 et La Voix humaine en 2021 auquel avait été ajouté Point d’Orgue, œuvre miroir...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point