// Agenda
Poor White Trash – L’Affaire Tonya Harding de Laura Boisaubert, Les Déchargeurs
© Marie Lerat
ƒƒ article de Corinne François-Denève
Voilà une affaire que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaitre – à moins qu’ils n’aient vu Moi, Tanya, au cinéma. Il était une fois, dans les années 1990, en Amérique, deux rivales. Stars du patin à glace, elle n’avaient rien en commun. L’une, Tonya Harding, était une « poor white trash » :...
Carmen, opéra-comique de Georges Bizet, direction musicale de Louis Langrée, mise en scène de Andreas Homoki, à l’Opéra-Comique
© Stefan Brion
ff article de Denis Sanglard
Carmen revient à l’Opéra-Comique à l’occasion de ses presque 150 ans, 148 exactement, puisque crée le 3 mars 1875. Pas une ride pour cet opéra populaire des plus joué dans le monde. Il faut dire que d’emblée et dès l’ouverture Louis Langrée, à la tête de l’Orchestre des Champs-Elysées, imprime sa marque et donne à cette...
Mudith Monroevitz, la réincarnation ashkénaze de Marilyn Monroe de Judith Margolin, la Pépinière
© Christine Coquilleau
ƒƒƒ article de Corinne François-Denève
« On ne nait pas femme, on le devient », disait Simone. La question de savoir comment on devient Marilyn Monroe appartient sans doute à Norma Jeane Baker. La question de savoir comment on devient femme, et actrice, en prenant pour exemple Marilyn Monroe – ou tant d’autres femmes – appartient à Judith Margolin.
Mudith...
Futur proche, chorégraphie de Jan Martens, à La Villette
© Filip Van Roe
ff article de Denis sanglard
Pour Jan Martens le futur proche se conjugue déjà au présent. Sur des partitions résolument contemporaines pour clavecin, instrument qu’on aurait à tord ne voir que dévolu au baroque, le chorégraphie belge entraîne les danseurs de l’Opera Ballet Vlaanderen, ils sont 17 ici dont deux enfants, dans une réflexion sur notre capacité d’adaptation,...
Golden stage, Bot’s Kingdom, chorégraphié par Blondy Mota-Kisoka, et D.I.S.C.O, chorégraphié par Josépha Madoki, à la Grande Halle – Parc de la Villette
Bot’s Kingdom © Sylvain Torres Castillo
ƒƒ article de Hoël Le Corre
Avec son Festival 100%, La Villette met une fois de plus à l’honneur la danse. Cette fois-ci, le hip-hop y est invité à se montrer dans tous ses états dans une soirée réunissant un plateau haut en couleur, avec Bot’s Kingdom du chorégraphe spécialiste de la technique du robot Blondy Mota-Kisoka et...
La Queue du Mickey, texte Florence Muller et Eric Verdin, mise en scène Laura Monfort, au Théâtre L’instant T, à Lyon
© Nadège Dupupet
ƒ article de Victoria Fourel
Une salle ordinaire, un peu froide. Une feuille de présence. Des patients et patientes. Commencent des rituels, des ateliers, un travail contre la tristesse, contre le malheur, contre on ne sait trop quoi. Chacun chacune traîne son spleen, mais va devoir se réinventer à l’arrivée d’un petit nouveau, tout aussi déprimé, mais...
Je suis un oiseau de nuit, d’après Ida ou le délire d’Hélène Bessette, mise en scène de Laurent Michelin, au Théâtre de L’épée de bois
© Laurent Michelin
ff article de Denis Sanglard
Qui est Ida dont nul ne pourrait dire à quoi elle ressemblait avant d’être fauchée par ce camion, les yeux baissés, toujours rivés sur ses chaussures. Ida, l’oiseau de nuit, fracassée sur le bitume, les yeux soudain et définitivement grand ouverts, son visage enfin révélé. Ida la bonne, mutique, aussi cadenassée que sa...
Augures, conception, texte et mise en scène de Chrystèle Khodr, à la MC93 – Bobigny
© Julie Cherki
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Au sol un rectangle gris lumineux se détachant sur la grisaille chamarrée de la scène, et les étoffes jaune doré, aubergine et framboise des deux actrices comme autant de coups de pinceaux. Si la référence à Rothko vient, c’est qu’Augures possède cette qualité méditative propre au toiles du peintre : on est happé immédiatement,...
Amours (2), texte et mise en scène de Joël Pommerat, au Pavillon Villette / Festival 100%
© Blandine Armand
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Elles sont rares et heureuses ces propositions s’interrogeant sur la jauge pertinente au regard du geste artistique qu’elles déploient. On pense bien sûr à Claude Régy qui, chemin faisant, cherchait cette écoute et relation idéales, impossible à construire au-delà d’une certaine masse critique de spectateurs. On sait aussi...
Elenit, direction et conception Euripide Laskaridis, au 104 Paris – Théâtre de la Ville / Festival Séquence Danse Paris
© Julian Mommert
ƒƒƒ article de Marguerite Papazoglou
L’elenit c’est le brandname d’un matériau de construction: des plaques ondulées dont le slogan de vente fut « construisez avec le progrès, construisez avec ELLENIT »… Produit phare de l’industrie grecque des années 60 à 80, le nom qui sonne comme « hellénique » en affiche la fierté. Quelle...
Madrigals (Monteverdi), concept et réalisation de Benjamin Abel Meirhaeghe, à La Villette / Festival 100%
© Fred Debrock
fff article de Denis Sanglard
Création déroutante de Benjamin Abel Meirhaeghe, artiste de l’avant-garde flamande – et l’on sait combien celle-ci est d’une inventivité radicale et passionnante -, contre-ténor, performer et metteur en scène, lequel présente à la Villette une œuvre énigmatique, d’une beauté aride et sensuelle tout à la fois. Et il faut...
If you could see me now, chorégraphie d’Arno Schuitemaker, à l’Espace 1789 – Saint-Ouen / Festival Séquence Danse
© Sanne Peper
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Avec Arno Schuitemaker, et par sa pièce If you could see me now, la danse est affaire d’ondulation. Si l’on veut bien emprunter au champ lexical scientifique, c’est bien à une physique ondulatoire plus que corpusculaire à laquelle on assiste pendant une heure toute hypnotique. Les corps des trois danseurs, deux hommes et une femme,...
Yé ! (L’eau), par Circus Baobab, mis en cirque par Yann Ecauvre, à la Scala Paris
© Metili.net
ƒƒƒ article de Hoël Le Corre
Sous les yeux des spectateurs qui s’installent en salle, une scène jonchée de bouteilles d’eau vides. Au centre de la scène, une seule bouteille à demie remplie. Une femme entre, se penche, ramasse la bouteille et se délecte de son contenu. Soudain, apparaissent un à un ou en meute, d’autres personnes, toutes aussi désireuses...
Mary said what she said, de Darryl Pinckney, mise en scène de Robert Wilson, Théâtre de la Ville / Espace Cardin
© Lucie Jansch
ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Bien sûr on pourrait dire que Bob Wilson fait toujours le même spectacle et que Mary said what she said ne fait pas exception. Bien sûr, on pourrait écrire qu’Isabelle Huppert fait du Isabelle Huppert et que Mary said what she said en est une illustration de plus. L’on pourrait aussi avancer que rien ne différencie...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point