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Swan Lake solo, de Olga Dukhovnaya, au Générateur de Gentilly, avec le Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Nicolas Villodre
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Dans l’immense salle aux murs blancs du Générateur, Olga Dukhovnaya se dresse comme un point d’exclamation. Chaussée de baskets noires, d’un pantalon à paillettes noires, d’un haut également noir, elle occupe l’une des positions codifiées par la danse classique : bras retombant en arrondi devant le buste, pied droit...
Pas de deux d’Ana Marija Adomaityte au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Cie A M A
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Pas de deux. La forme codifiée par le ballet classique s’impose d’emblée à la lecture du titre de la proposition d’Ana Marija Adomaityte tout comme s’impose la présence in medias res des deux danseurs-performers (Mélissa Guex et Victor Poltier), objet de tous les regards dans un espace quadrifrontal, se tenant debout sur...
The pleasure of stepping off a horse when it’s moving at full speed de Courtney May Robertson, au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Anna van Kooij
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Un octogone blanc au sol, espace de jeu et d’enjeu, lieu de projections. L’octogone, figure à huit faces, je pourrais le décrire comme la tentative avortée d’une ligne courbe, circulaire, approximativement tracée en lignes brisées. De manière très semblable, la sinuosité infinie d’une existence est rabattue au...
Amazones, de Marinette Dozeville au Générateur, Gentilly avec le Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Marie Maquaire
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
La salle du Générateur à Gentilly est sans estrade. De plain-pied, le dispositif imposé ne peut qu’accueillir généreusement la proposition débordante de Marinette Dozeville, Amazones. Dans cet écrin blanc comme une toile de peintre s’inscrit la plénitude des corps nus de ses sept interprètes. Lumière chaude, zinzinulements...
Le Moine noir, d’après Anton Tchekhov, texte et mise en scène de Kirill Serebrennikov, Théâtre du Châtelet / Théâtre de Ville hors les murs
© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒƒ article de Sylvie Boursier
Comme les variations d’un motif musical Kirill Serebrennikov déplie sous trois angles l’histoire du moine noir, éternel retour d’un pacte faustien avec l’au-delà durant une nuit des longs couteaux de damnés dans la cour d’honneur. Il fera date et marquera l’histoire d’Avignon.
Soit un écrivain surmené...
Leçons de Ténèbres de Betty Tchomanga au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Pascale Cholette
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
On est pris d’un doute, sous l’emprise d’une souvenance. Ce carré qui régit la scénographie composée d’alignements de chaises de jardin en plastique blanc, ces êtres fantomatiques avançant en ligne droite, recouverts de longs manteaux blancs, encapuchonnés, sans visage, d’un...
Cabaret Patach’ ou la métamorphose des pédoncules, conception et mise en scène de Patachtouille, au Manège de Reims – Scène Nationale
© Vincent VDH
fff article de Denis Sanglard
Le cabaret depuis quelque temps fait sa révolution, revient à ses fondamentaux, exprimer par la satire le monde comme il va, c’est-à-dire pas très bien ; une marche chaotique, un pas en avant, deux en arrière. L’exubérance des drags, king ou queen, l’effeuillage burlesque, la chanson satirique, n’étant pas autre chose...
Pic, du Surnatural Orchestra et Cirque Inextrémiste, Espace Cirque d’Antony Azimut
© François Dehurtevent
ƒƒƒ article de Marta Plou
Aller voir Pic pour y vivre l’esprit du Cirque avec un grand C, passer une soirée dans le terrain vague sous le chapiteau des saltimbanques, ceux qui vivent de leurs tours d’acrobatie mais surtout de communauté, de fantaisie, de joie franche, de musique, de confiance les yeux fermés et de bouts de ficelle. C’est là ce qui déborde...
Plutôt vomir que faillir, mise en scène de Rébecca Chaillon, au Carreau du Temple/Festival Everybody
© Marikel Lahana
ff article de Denis Sanglard
Familles je vous vomis. Rébecca Chaillon signe une performance hilarante et d’une sensibilité d’écorchée. Foutrement inventive aussi. C’est trash et cash mais d’une vérité abrasive, explosive et jubilatoire. L’adolescence, cet univers impitoyable, cette fabrique de monstres, tempête hormonale où le moindre spot sur le...
FEU ! Ceci n’est pas une pipe ni une introduction à la lecture de Karl Marx, de et par Nadège Prugnard, au Théâtre Victor Hugo à Bagneux, dans le cadre du Festival Auteurs en acte
© Jean-Michel Coubart
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Un théâtre de rue qui se serait emparé de la scène des nantis. Comme une manif, comme un ardent rassemblement politique, comme une révolte en marche, poing levé, tête relevée, corps dressé, quittant les pavés étudiants, ouvriers, et qui se fomenterait dorénavant depuis les planches des arts vivants....
Sacrificing While Lost in Salted Earth, chorégraphie de Hooman Sharif, au 104 / Festival les Singulier.es, avec Le Théâtre de la Ville
© Arash Nejad / Nyebilder
fff article de Denis Sanglard
Hooman Sharifi est chorégraphe et iranien. Ce qui a son importance et marque ici son oeuvre. Réfugié depuis l’âge de 14 ans en Norvège à la fin des années 80, approchant la danse par le Hip-Hop et le street-jazz, poursuivit par une formation en danse classique et moderne dans les années 90, il fonde en 2000 sa propre compagnie,...
Giselle… Conception et mise en scène de François Grimaud, au Théâtre de la bastille / Festival d’Automne à Paris
© Dorothée Thébert Filliger
fff article de Denis sanglard
Si vous ignorez tout de Giselle, le sommet du ballet romantique, musique d’Adolphe Adam et livret de Théophile Gautier et Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, chorégraphie de Coralli et, rendons à César ce qui lui appartient, Jules Perrot, ce dernier ayant conçu pour sa femme Carlotta Grisi (dont Théophile Gautier était fou amoureux)...
Théories et pratiques du jeu d’acteur·rice (1428-2022), de Maxime Kurvers, à La Commune, CDN Aubervilliers, dans le cadre du Festival d’Automne
© Willy Vainqueur
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
C’est une somme, comme on pourrait dire de certains ouvrages érudits, universitaires ou encyclopédiques, évalués par l’épaisseur et la solidité de leur ensemble savamment constitué. Le projet de Maxime Kurvers en partage indéniablement la tranquille démesure. Sans la poussière. Chapitrées comme un livre, ces Théories...
Le Rameau d’or, mise en scène Simon Falguières, au C.NS.A.D
© Christophe Raynaud de Lage.
ff article de Jean Couturier
Simon Falguières auteur, metteur en scène, comédien et directeur artistique de la compagnie K, nous habitué à sa direction d’acteurs avec sa bande de comédiens. Son spectacle réussi, « Le Nid de Cendres », douze heures de représentation, aura marqué la mémoire des spectateurs et des professionnels du...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point