// Critiques
Arc, mise en scène, chorégraphie et conception Ushio Amagatsu, Cie Sankai Juku, Théâtre des Champs Elysées / Théâtre de la Ville hors les murs
© Sanka Juku -DR
ƒ article de Denis Sanglard
Il y a quelque chose du malentendu dans la perception que nous avons de la compagnie Sankai Juku. Comme un exercice d’admiration obligée devant cette compagnie et sa danse considérée comme représentante du butô. C’est l’arbre qui cache la forêt. Certes cette création, comme toutes les autres jusqu’à ce jour, est d’une...
Funeral blues, the missing cabaret, musique de Benjamin Britten, texte de Wystan Hugh Auden, mise en scène d’Olivier Fredj, Théâtre des Bouffes du Nord
© Bohumil Kostohryz
ƒ article de Denis Sanglard
Dans un vestiaire masculin anglais, décidemment les clichés homoérotiques ont la vie très dure, le compositeur Benjamin Britten et le poète Wystan Hugh Auden engage un étrange pas de deux amoureux. Un je-t’aime-moi-non-plus, joué et chanté, entre Britten effrayé par son propre désir et Auden n’en pouvant plus de tant de résistance...
Goat, chorégraphie Ben Duke par le ballet Rambert au Théâtre des Abbesses
© Hugo Glendinning
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Il y a des spectacles aux allures modestes qui vous procurent, sans que l’on en saisisse vraiment la cause, une profonde sympathie, voire de la tendresse, alors même qu’ils ne vous parviennent pas indemnes de tout défaut.
Goat en fait partie. La belle jeunesse de ses interprètes (le Ballet Rambert) n’est probablement pas étrangère...
Augusto, chorégraphie d’Alessandro Sciarroni, au CENTQUATRE-Paris
© Alice Brazzit
ƒ article de Toulouse
Nouvelle création du chorégraphe italien Alessandro Sciarroni qui choisit aujourd’hui d’explorer le rire sous toutes ses coutures.
Comme un joyeux rituel, le spectacle s’ouvre avec une ronde cadencée d’un groupe de neuf danseurs, une simple marche qui bat la mesure. Ils se regardent, se jaugent, semblent partager un secret...
São Paulo Dance Company, chorégraphies de Uwe Scholz, Marco Goecke et Joëlle Bouvier, Chaillot-Théâtre national de la Danse
Oiseau de feu © Wilian Aguiar
ƒƒƒ Article de Philippe Escalier
À les voir à l’œuvre sur scène comment ne pas regretter qu’il s’agisse de leur tout premier passage à Paris ? Pour leur anniversaire, ils fêtent leurs dix ans, c’est bien la São Paulo Dance Company dirigée par Inês Bogéa, grande figure de la danse brésilienne, qui nous fait le précieux cadeau de trois pièces chorégraphiques...
Des lustres, écrit et mise en scène de Marjory Duprés, Théâtre de Laon
© Tiffany Duprés
ƒƒ article de Sarah Kellal
Après une semaine de résidence au Théâtre de Laon, Marjory Duprès, de la Compagnie Jours Dansants, y présentait jeudi 18 avril une étape de travail de son solo transmédia, avant que d’être retravaillé puis présenté cet été à Avignon au Théâtre Artéphile.
Pas de sensationnalisme. Pas de poudre aux yeux. C’est à partir...
Moâ, Sacha !, d’après l’œuvre de Sacha Guitry, spectacle conçu par Christophe Barbier, Théâtre de Poche
© Pascal Gely
ƒƒ article de Corinne François-Denève
Le programme du Poche, toujours joliment présenté, indiquait ceci : « « Accusé Guitry, levez-vous ! » En août 1944, Sacha Guitry se retrouve dans le bureau d’un juge… ». Au second regard, on s’aperçoit que la phrase suivante est : « Il ne s’agit pas seulement de l’interroger sur sa conduite pendant la guerre, mais...
Ghost et Still Life, chorégraphie d’Angelin Preljocaj, au CENTQUATRE-PARIS / Festival Séquence Danse
Still Life © Jean-Claude Carbonne
ƒƒ article de Denis Sanglard
Still life n’est pas nature-morte. Mais vanité où le temps est comme suspendu et non aboli. Dans sa traduction nature morte est un contre sens car la mort, si elle est en devenir et au travail, n’a pas encore accompli son œuvre. Still life ou la suspension et la captation d’un instant, la métaphore inversée et injonction...
Hymen Hymne, de Nina Santes et SunBengSitting, de Simon Mayer, Théâtre de la Bastille
Hymen Hymne © François Volpe, Perrine Valli+Nina Santes
ƒƒƒ et ƒ article de Nicolas Brizault
C’est la deuxième année consécutive que le théâtre de la Bastille et l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national accueillent quatre chorégraphes travaillant sur le vaste et parfois trouble monde réunissant traditions et territoires. Difficile impression...
Purge, Baby, purge, d’après On purge bébé de Georges Feydeau, conçu et mis en scène par Sophie Perez & Xavier Boussiron au Théâtre Nanterre-Amandiers
© Philippe Lebruman
article de Nicolas Thevenot
Dans un décor de carton-pâte façon livre pop-up, une femme de chambre nettoie les vitres, s’activant avec son chiffon et son spray, puis avec sa langue. Elle se met à lécher les carreaux.
Dans l’entrée du salon, une forme brune au sol bien en évidence et qui ne fait pas mystère pour qui connaît (a priori tout le monde) l’intrigue...
Là, de et avec Pol Pi, assisté de Gilles Amalvi, à la péniche Pop
© Morgan Le Naour
ƒƒƒ article de Marguerite Papazoglou
Là, un titre tout simple, minime, à la sonorité aussi éclatante que grave, un titre qui nécessite lui-même un écrin, un petit moment de silence et d’attention avant de le prononcer, pour en protéger la fragilité ; ici et maintenant, l’immédiateté et la présence sous forme de question infinie. Telle serait la tonalité...
Tchékhov à la folie : La Demande en mariage et L’Ours, d’Anton Tchékhov, mise en scène de Jean-Louis Benoit, Théâtre de Poche
La demande en mariage © Victor Tonelli
ƒ article de Corinne François-Denève
De l’avis même de Tchekhov, La Demande en mariage et L’Ours, pièces en un acte, étaient des « plaisanteries ». Ce sont à tout le moins des pièces de jeunesse, où l’on cherchera en vain, semble-t-il, le ton mélancolique des pièces plus « abouties » et plus connues – même si, de...
Projet audacieux ! Détestable pensée ! * de Romain Nicolas, réalisation de Léa Carton de Grammont, Marion Lévêque et Christian Schiaretti, TNP Villeurbanne
© Johannes Plenio (DR)
ƒ article de Solveig Deschamps
Premier pas, celui qui va les mettre en lumière, ils n’en sont plus tout à fait aux balbutiements de leur art, ils vont quitter l’école où on leur a enseigné, pour certains, le chant lyrique et la musique, au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD) et pour les autres, le théâtre, à l’École...
Retour sur les Itinéraires singuliers (Bourgogne) : Le Dernier jour où j’étais petite de Mounia Raoui et Désobéir de Julie Berès
Le dernier jour où j’étais petite © Pascal Victor
ƒƒƒ article de Corinne François-Denève
Les « Itinéraires singuliers », « projet créatif, collectif et solidaire », en partenariat avec L’Insatiable, fêtaient cette année leur 11e édition. Entre le 19 mars et le 14 avril, des expositions, des films, des ateliers, des spectacles et des rencontres, disséminés dans...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point