// À l’affiche
Premier amour, de Samuel Beckett, mise en scène Sami Frey, Théâtre de l’Atelier
© Hélène Bamberger-Opale
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Premier amour est une fine esquisse d’un avenir, celui des personnages, de l’univers de Beckett. Déjà dans ce récit perce délicatement cette métaphysique de l’absurde et l’humanité rongée et piteuse de ces clochards célestes que seront Vladimir, Estragon, Krapp et consorts. S’il n’est pas empêché, contraint comme...
Le Livre de ma Mère, d’Albert Cohen, mise en scène de Dominique Pitoiset, au Théâtre des Célestins
© Pascal Victor
ƒ article de Victoria Fourel
Mères de toute la terre, écoutez ces paroles. Entendez que vous êtes la force de tout homme, l’île de toute homme. Que vous êtes immortelles, que l’on passe notre vie à regarder vers vous. Patrick Timsit décide de dire Le Livre de ma mère, dans un seul en scène qu’il porte en lui depuis longtemps.
C’est avec sincérité que l’acteur...
Fix me, conception et chorégraphie d’Alban Richard, Chaillot-Théâtre national de la danse
© Agathe Poupeney
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Alban Richard et Arnaud Rebotini, une association explosive, de belles étincelles. Après le corps poétique, l’amour courtois, place au corps politique et communautaire. Alban Richard avance toujours plus loin dans sa recherche d’un corps devenu signe, se substituant au discours proféré. Ici la séduction amoureuse de Nombrer les...
Les oubliés Alger-Paris, texte et mise en scène de Julie Bertin et Jade Herbulot – Le Birgit ensemble, Théâtre du Vieux-Colombier
© Christophe Raynaud de Lage, collection Comédie-Française
ƒƒ article de Corinne François-Denève
Quelque part en l’an de grâce 2019, sous la présidence de qui nous savons (il y aura quelques allusions faites à notre époque), à la mairie du XVIIIe, dirigée par une femme, Karim épouse Alice. La mère d’icelui est une infirmière française, qui a travaillé à Nanterre,...
Les Ailes du Désir, d’après le film de Wim Wenders, mise en scène de Marie Ballet, au Théâtre 13-Seine
© Thomas Cauchard
ƒ article de Marguerite Papazoglou
Deux anges. L’éternité. Tout ce qui se passe. Le temps qui engloutit tout. C’est la vision des deux purs esprits qui veillent sur Berlin. Ils voient et entendent tout et particulièrement les pensées des hommes — à qui ils restent invisibles —, leurs plaintes les plus intimes, leurs questionnements, leurs quêtes de beauté...
RUINE, écrit et interprété par Erwan Ha Kyoon Larcher, au 104 Paris
© Yannick Labrousse
ƒƒƒ article de Marguerite Papazoglou
Captivant de bout en bout, un spectacle extraordinaire et un jeune artiste qu’on a envie de revoir ! Analeptique pour quiconque se sent de la colère au spectacle du monde (voire du monde du spectacle). Partir de la ruine comme état de fait sera résolument optimiste !
Le plateau de RUINE qui s’ouvre aux spectateurs n’a a priori...
Seuls, écrit et mis en scène par Wajdi Mouawad, à l’Espace Albert Camus (Bron)
ƒƒƒ Article de Victoria Fourel
© DR
Seuls. Seul comme un jeune homme émigré qui a un peu oublié sa langue maternelle. Seul comme un étudiant en thèse en panne d’inspiration. Seul comme un adulte qui a perdu la fantaisie de l’enfance. Wajdi Mouawad explore les frontières entre les âges de la vie, entre les générations, les pays. Entre vraie vie et vie fantasmée, aussi.
Harwan...
Submission, Chorégraphie Adi Boutrous, Théâtre de la Ville – Théâtre des Abbesses
© Ariel Tagar
ƒƒƒ article de Nicolas Brizault
Ce spectacle en deux parties jumelles, d’abord deux hommes puis deux femmes, débordants à leur façon d’une Submission, est assez surprenant. Sa chorégraphie est due à l’un des quatre danseurs, Adi Boutrous, jeune artiste débordant de talent. On ne sait exactement comment ressortir du Théâtre des Abbesses, après une heure, oui, rien...
Insoutenables longues étreintes, texte de Ivan Viripaev, mise en scène de Galin Stoev, au Théâtre de la Colline
ƒ article de Denis Sanglard
© Francois Passerini
Ils sont quatre perdus dans New York. Quatre paumés à la recherche d’un sens à leur vie qui se délite, une liberté, celle « de se permettre », qui leur échappe. Rien ne les satisfait, ni l’amour, ni le sexe, ni la drogue. On avorte, on se suicide, on est vegan. Trois viennent des pays de l’Est, les quatre mourront à Berlin. Car...
The generosity of Dorcas, mise en scène de Jan Fabre, au Théâtre de la Bastille
ƒƒ Florent Mirandole
Il est difficile de rentrer dans The generosity of Dorcas. Pas du fait de la qualité du spectacle, mais parce que chaque spectateur reçoit avant de rentrer dans le théâtre un prospectus dénonçant « le comportement imprévisible et le tempérament capricieux » du metteur en scène. Comportement qui a provoqué le départ de vingt collaborateurs du chorégraphe selon...
The Generosity of Dorcas, de Jan Fabre au Théâtre de la Bastille
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
@ Marcel Lennartz
« Pas de sexe, pas de solo », c’est avec ce titre qu’un tract vous cueille à l’extérieur du Théâtre de la Bastille. Tract rédigé par un collectif soutenant des ex-salarié.e.s de Troubleyn, la compagnie de Jan Fabre, lesquels publièrent cet automne une lettre ouverte accusant notamment le chorégraphe et plasticien de maltraitance psychologique...
Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, d’Alfred de Musset, mise en scène de Laurent Delvert, Comédie Française – Studio
© Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française
ƒ article de Nicolas Brizault
Alfred de Musset aimait écrire sur ce type de thèmes, les proverbes, qui donnaient naissance à des spectacles courts, certes, mais chargés de sens, d’esprit. Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, créé en 1847, en fait partie. Il a été joué au Français tous les ans entre 1910 et 1970 et a...
Out of context for Pina, de Alain Platel et les ballets C de la B, à la MC93
© Chris van der Burght
ƒƒƒ article de Toulouse
Chef d’œuvre incontournable, de loin un des spectacles les plus puissants de la saison, Alain Platel et son joyeux gang flamand captivent, transcendent, réjouissent et nous bouleversent.
Cette chorégraphie, désignée comme hommage à Pina Bausch – dont nous retrouvons forcément certaines similitudes ou clin d’œil tout en réalisant...
Prévert, spectacle musical avec Yolande Moreau et Christian Olivier, au Théâtre du Rond-Point
© Giovanni Cittadini Cesi
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Il n’y a pas de raton laveur dans ce formidable et émouvant, oui émouvant, spectacle musical dédié à l’œuvre de Prévert. Pas de raton laveur, pas de cancre, pas d’escargot en deuil crêpés de noir autour des cornes, mais une humanité en souffrance, des amoureux déchirés, des vies banales élevées au rang de tragédie,...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point