// Agenda
Swan Lake solo, de Olga Dukhovnaya, au Générateur de Gentilly, avec le Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Nicolas Villodre
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Dans l’immense salle aux murs blancs du Générateur, Olga Dukhovnaya se dresse comme un point d’exclamation. Chaussée de baskets noires, d’un pantalon à paillettes noires, d’un haut également noir, elle occupe l’une des positions codifiées par la danse classique : bras retombant en arrondi devant le buste, pied droit...
Pas de deux d’Ana Marija Adomaityte au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Cie A M A
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Pas de deux. La forme codifiée par le ballet classique s’impose d’emblée à la lecture du titre de la proposition d’Ana Marija Adomaityte tout comme s’impose la présence in medias res des deux danseurs-performers (Mélissa Guex et Victor Poltier), objet de tous les regards dans un espace quadrifrontal, se tenant debout sur...
The pleasure of stepping off a horse when it’s moving at full speed de Courtney May Robertson, au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Anna van Kooij
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Un octogone blanc au sol, espace de jeu et d’enjeu, lieu de projections. L’octogone, figure à huit faces, je pourrais le décrire comme la tentative avortée d’une ligne courbe, circulaire, approximativement tracée en lignes brisées. De manière très semblable, la sinuosité infinie d’une existence est rabattue au...
Amazones, de Marinette Dozeville au Générateur, Gentilly avec le Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARTDANTHE
© Marie Maquaire
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
La salle du Générateur à Gentilly est sans estrade. De plain-pied, le dispositif imposé ne peut qu’accueillir généreusement la proposition débordante de Marinette Dozeville, Amazones. Dans cet écrin blanc comme une toile de peintre s’inscrit la plénitude des corps nus de ses sept interprètes. Lumière chaude, zinzinulements...
Un sentiment de vie, texte de Claudine Galea, mise en scène de Jean-Michel Rabeux, au Lokal / Saint Denis
© Simon Gosselin
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Un sentiment de vie, plus qu’une histoire d’amour tâchée de haine et de non-dit entre une fille et son père, c’est l’histoire d’une écriture qui se tisse de souvenirs, entre l’Histoire et l’histoire, des traces pas très propres d’une sale guerre, celle d’Algérie, des colonies, de son empreinte tenace sur le...
Premier amour, de Samuel Beckett, réalisation de Alain Françon et Dominique Valadié, Théâtre de la Scala
© Thomas O’Brien
ff article de Denis Sanglard
Premier amour, nouvelle rédigée en 1946, ébauche déjà l’univers de Samuel Beckett. Métaphysique de l’absurde, humanité rongée et piteuse de ces clochards célestes que seront Vladimir, Estragon, Krapp et consorts. Et s’il n’est pas empêché, contraint à l’immobilité comme seront ses autres personnages, on songe...
Othello, de William Shakespeare, mise en scène de Jean-François Sivadier, au Théâtre de l’Odéon
© Jean-Louis Fernandez
fff article de Denis Sanglard
Il y a quelque chose de pourri dans la république de Venise. Jean-François Sivadier signe une mise en scène brillante, d’une intelligence aigüe, nouant avec une facilité déconcertante le XVIème siècle avec le nôtre, aidé en cela par Shakespeare bien sûr, notre toujours contemporain, et une traduction d’une étonnante modernité,...
Simple, un projet de Ayelen Parolin, au Théâtre National de Chaillot
© François Declercq
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Revenir au plaisir pur et sans esbrouffe de la danse. Après Weg, il y a peu au Théâtre de Chaillot, voici Simple, chorégraphie de l’inventive Ayelen Parolin. Simple soit, en apparence, un refus de la sophistication et une propension au jeu, aux citations chorégraphiques, du classique au contemporain, du folklore au sport de...
Le silence et la peur, texte et mise en scène de David Geselson, au Théâtre Bastille
© Simon Gosselin
ff Article de Denis Sanglard
Le silence et la peur, portrait sensible et profond, entre fiction et réalité, de Nina Simone, née Eunice Waymon. Chanteuse iconique, femme écorchée, Nina Simone est l’héritière d’une partie de l’histoire des Etats-Unis. Descendante d’une amérindienne et d’un esclave africain, figure majeure de la lutte pour les droits...
Le Bourgeois Gentilhomme, de Molière, musique de Lully, mise en scène de Jérôme Deschamps, à l’Opéra-comique
© Stéphane Brion
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
L’on a eu autant de joie à écouter et regarder Le Bourgeois Gentilhomme qu’à la distribution de le jouer et le chanter. Cette nouvelle reprise de la mise en scène de Jérôme Deschamps créée en 2019 à Montpellier est toujours aussi jouissive et le comédien-metteur...
Hamlet, d’Ambroise Thomas, mise en scène de Krzysztof Warlikowski, Opéra national de Paris – Opéra Bastille
© Bernd Uhlig / OnP
ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Etre Hamlet ou ne pas être Hamlet est évidemment la question au théâtre comme à l’opéra. Grâce à la vision proposée par le metteur en scène Krzysztof Warlikowski, Ludovic Tézier fera désormais partie de la confrérie des princes du Danemark, après notamment Thomas Hampson (que l’on retrouvera...
Le Moine noir, d’après Anton Tchekhov, texte et mise en scène de Kirill Serebrennikov, Théâtre du Châtelet / Théâtre de Ville hors les murs
© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒƒ article de Sylvie Boursier
Comme les variations d’un motif musical Kirill Serebrennikov déplie sous trois angles l’histoire du moine noir, éternel retour d’un pacte faustien avec l’au-delà durant une nuit des longs couteaux de damnés dans la cour d’honneur. Il fera date et marquera l’histoire d’Avignon.
Soit un écrivain surmené...
Le Massacre du Printemps, écriture et mise en scène d’Elsa Granat, au Théâtre 13/Bibliothèque
© Franck Guillemain
ƒƒ article de Hoël Le Corre
Une femme enceinte endormie sur un transat, une pelouse synthétique qui évoque les beaux jours, les restes d’un anniversaire jonchant le sol ; une atmosphère paisible, un avenir heureux, un moment doux comme une sieste au soleil après un moment festif… Si ce n’était le titre du spectacle, on pourrait croire à cette douceur...
J’aurais mieux fait d’utiliser une hache, création du Collectif Mind the Gap, au Théâtre Montfort
©Marie Charbonnier
ff Article de Denis sanglard
Connaissez-vous le « slasher movie » ? Film d’horreur comprenant un tueur toujours masqué, ou au choix défiguré, une bande de jeune ados dézinguée à l’arme blanche, particulièrement la nuit. Appliquant ça au théâtre dans la plus pure tradition du feu Grand-Guignol, le collectif orléanais Mind the Gap sème la terreur...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point