// Critiques
Les crabes, de Roland Dubillard, mise en scène de Franck Hoffmann, à La Scala, Paris
© Maya Mercer
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Panier de crabes. Un jeune couple en difficulté financière, les huissiers aux trousses, décide de louer leur villa « le Crabe ». La baignoire fuit, le plombier se fait attendre, les locataires débarquent. Un vieux couple et leur chien, qui lui s’est fait la malle. Tant mieux, notre jeune couple devant occuper la niche. Drôle de vieux...
La France Empire, de Nicolas Lambert, Théâtre de Belleville, Paris
© Pauline Le Goff
ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Jusqu’à présent Nicolas Lambert était sans doute le meilleur représentant en France du théâtre documentaire. Avec sa trilogie L’A-Démocratie, il nous avait impressionné par son agencement, digne de Piscator, de documents écrits et sonores pour faire le procès de la politique française en matière de...
S 62°58’, W 60°39, mise en scène de Franck Chartier, Compagnie Peeping Tom, Maison des arts de Créteil-MAC
© Samuel Aranda
ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
La compagnie Peeping Tom possède son propre univers et fait éclater les frontières. Celles de genre, mêlant musique, théâtre et danse comme une évidence. Le théâtre-danse est bien entendu né avant Peeping Tom, de manière explosive dans les années 1970 avec le Tanztheater de Pina Bausch, puis Jérome Bel, Maguy Marin,...
Trois fois Ulysse, de Claudine Galea, mise en scène de Laëtitia Guédon, au Vieux-Colombier – Comédie Française
© Christophe Raynaud de Lage
fff article de Denis Sanglard
L’écriture de Claudine Galéa est de celle qui vous lapide. Des mots aux arrêtes tranchantes qui vous lacèrent profondément. De la tragédie et de l’épopée homérienne Claudine Galéa ne retient dans cet exercice de style que le poème et le lyrisme, un lyrisme sec, l’évidant de ses dieux, de l’obscur fatum....
Médée, tragédie Lyrique de Marc-Antoine Charpentier, livret de Thomas Corneille, direction musicale de William Christie, mise en scène de David McVicar, Opéra National de Paris / Palais Garnier
© Elisa Haberer
fff article de Denis sanglard
Médée de Marc-Antoine Charpentier fait son entrée au répertoire de L’opéra de Paris. Il était temps… Crée en 1693, livret de Thomas Corneille d’après la tragédie éponyme de son frère Pierre, cette tragédie lyrique pleine de bruits et de fureurs est portée avec minutie depuis la fosse par le chef d’orchestre William Christie,...
La Blavatsky and the érosophes, cabaret métamoderniste de guérison, au Manège de Reims
© Barouf Menzzoto
ff article de Denis Sanglard
Un cabaret (post)punk s’est posé le temps d’une soirée au Manège de Reims. Pas de « no futur » ici mais une allégeance à l’éphémère du cabaret, sa fragilité subversive et son univers interlope. En maître de cérémonie, personnage non binaire voudrait-on croire, La Blavatsky, longiligne et maigre silhouette réhaussée de platform...
Madame M., texte, jeu et mise en scène de Mathilde Charbonneaux, Théâtre La Scala
© Julie Morteau
ƒƒƒ article de Corinne François-Denève
Ringarde, Jacqueline Maillan ? Souvent ramenée au « théâtre de boulevard », populaire et supposé bête, la comédienne, disparue en 1992, semble n’avoir jamais quitté les chaînes de télévision où, après avoir fait les beaux jours des « Grands enfants » et d’autres émissions des Carpentier, ou les beaux soirs...
Liberté Cathédrale, chorégraphie de Boris Charmatz, Théâtre du Châtelet (Théâtre de la Ville hors-les-murs)
© Uwe Stratmann
fff article de Denis Sanglard
Liberté Cathédrale, un titre qui claque comme bannière au vent. Boris Charmatz signe une chorégraphie brute et sauvage, chaotique en apparence mais fortement structurée. Souffle, voix, corps, espace, musique et silence sont les évangiles en fusion de cette danse ardente et non ébarbée d’une liberté absolue, conçue au sein de...
Sous les Fleurs, chorégraphie de Thomas Lebrun, Chaillot-Théâtre National de la Danse
© Frédéric Lovino
fff article de Denis Sanglard
Ni homme, ni femme mais muxe. Dans la société zapotèque de l’état de Oaxaca, au Mexique, il existe un troisième genre reconnu, les muxes, hommes s’appropriant les attributs rattachées au genre féminin. Fardées, vêtues de l’huipil, la chasuble traditionnelle du Mexique aux motifs floraux chamarrés, d’une longue robe chatoyante...
Partie de Tamara al Saadi, Théâtre Silvia Monfort
© Geoffrey Posada Serguier
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Partie est un objet poétique non identifié. Un petit bijou de sons, d’odeurs, de fulgurances visuelles et de frémissements d’émotion(s).
Un vrai travail d’équipe qui plus est.
Chacun dans son rôle est indispensable à la réussite d’ensemble. Certes, la comédienne Justine Bachelet est essentielle...
L’Été, de Lotus Eddé Khouri et Christophe Macé au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARDANTHE
© Floriane De Gracia
ƒ article de Nicolas Thevenot
Ils sont deux, assis, vêtus de noir, pieds et mains nus. Simplicité et radicalité du dispositif. Sur le papier, on pourrait s’attendre à voir une nouvelle version du Both Sitting Duet des compères Jonathan Burrows et Matteo Fargion. Ceux-là nous avaient proposé assez facétieusement de jouer la partition For John...
Assembly Hall, conception de Crystal Pite et Jonathan Young / Kidd Pivot, au Théâtre de la Ville / Sarah Bernhardt
© Michael Slobodian
fff article de Denis Sanglard
Il était une fois dans une salle municipale polyvalente, gymnase et salle des fêtes… Il était une fois donc une association, « l’ordre bienveillant et protecteur », qui chaque année organisait « the quest fest », la fête de la quête, mise en scène d’un conte médiéval avec force chevaliers, un roi et une princesse comme...
Le ciel de Nantes, Texte et mise en scène de Christophe Honoré, à la Villette
© Jean-Louis Fernandez
f f f article de Denis Sanglard
Le ciel de Nantes, histoire d’une famille déchirée, celle de Christophe Honoré, d’un passé qui ne passe pas, du poids d’un héritage qui vous cisaille et le refus, malgré tout, du déterminisme. Christophe Honoré convoque sur le plateau les morts et les vivants, interroge les liens lâches ou défaits de ces fantômes...
Macbeth, d’après William Shakespeare, adaptation, mise en scène et scénographie de Silvia Costa, à la Comédie-Française
© Christophe Raynaud de Lage
f article de Denis Sanglard
Ni bruit ni fureur, mais du sens certainement, dans la mise en scène radicale et résolument plastique de Macbeth par Silvia Costa, qui fut l’assistante de Roméo Castelluci et dont, à son détriment, l’influence esthétique est perceptible, et dans la traduction de Yves Bonnefoy. Une adaptation concentrée autour...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point