// Critiques
Prière aux vivants, de Charlotte Delbo, mise en scène de Vincent Garanger à La Scala, Paris
© Thomas O’Brien
ƒƒƒ article de Sylvie Boursier
« Qu’est-ce que tu as, tu es malade ?
Non Lulu, je n’en peux plus, aujourd’hui je n’en peux plus »
Lulu dissimule Charlotte Delbo derrière elle et l’invite à pleurer… « C’est comme si j’avais pleuré contre la poitrine de ma mère, je ne sais plus pourquoi je...
Helikopter / Licht, chorégraphie d’Angelin Preljocaj, au Théâtre de la Ville
© Yang-Wang
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Dans la première partie, tout le talent d’Angelin Preljocaj éclate, entre classisme et modernité absolu. Angelin Preljocaj est un styliste pur, un grammairien inventif du mouvement, et déjà, et même, en 2001 (date de sa création) un style unique se confirmait. Helikopter est un hommage au compositeur Karlheinz Stockhausen, dont la partition...
Stand-Up, conçu et mis en scène par Mohamed El Khatib, Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon
© Yohanne Lamoulère
ƒ article de Paul Vermersch
La proposition de Stand-Up est honnête en ce qu’elle s’annonce dès le départ : on fait venir le Comédie Club au théâtre. Le public sait immédiatement à quoi il va assister, des humoristes vont venir défiler et présenter leurs blagues un peu à l’instar du Montreux Comedy ou du célèbre Jamel Comedy Club.
Un présentateur...
La Hchouma, texte de Brahim Naït-Balk, mise en scène de Yann Dacosta, au Théâtre de la Reine Blanche
© Pascal Gely
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
La hchouma, c’est la honte. C’est aussi l’histoire de Brahim Naït-Balk, éducateur sportif, directeur départemental Handisport, animateur de l’émission Homomicro, entraîneur de l’équipe du Paris Foot Gay. Brahim Nait-Balk d’origine marocaine et de culture arabo-musulmane est homosexuel. Né à Saint-Etienne, c’est dans...
L’Oiseau-lignes, de et avec Chloé Moglia et Marielle Chatain, au Théâtre du Rond-Point, Paris
© Alain Monot
ƒ article de Nicolas Brizault-Eyssette
L’Oiseau-lignes est un spectacle des plus surprenants. Des plus suspendus devrions-nous dire. Un long mur noir s’approche discrètement du fond de la scène, sorte de tableau de classe géant, avec, suspendue et le surplombant, une ligne blanche, comme de fins tubes « assemblés » les uns aux autres. Joli mystère...
Outrar, de Volmir Cordeiro, à la Ménagerie de verre, dans le cadre du festival Les Inaccoutumés, Paris
© Fernanda Tafner
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
La blancheur virginale de la salle haute de la Ménagerie de verre en serait presque aveuglante, attisée par les rayons de soleil qui baignent sa verrière. Ce blanc, qui n’est pas une couleur mais la somme de toutes les couleurs, est la toile où peindre l’apparition de Volmir Cordeiro aussi fulgurante et stupéfiante qu’un jet...
Les contes de Perrault, musique de Félix Fourdrain, livret d’Arthur Bernède et Paul de Choudens, mise en scène de Valérie Lesort, direction musicale Dylan Corlay, orchestre les Folies Parisiennes, au Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet
© Fabrice Robin
ƒƒƒarticle de Denis Sanglard
Hop-hop-hop, c’est du Pop-Up ! Il était une fois Les contes de Perrault revisité en musique par Félix Fourdain, pour le livret par Arthur Bernède et Paul de Choudens. Une fantaisie lyrique de 1913, sortie de l’oubli par Les Frivolités Parisienne et mis en scène aujourd’hui par Valérie Lesort aux doigts de fées. Nos deux auteurs,...
Soupirs mouillés sous les talons, une création d’Angélique Friant et Stéphane Blanquet, au Manège de Reims
fff article de Denis Sanglard
C’est un cabaret insolite et fascinant que nous proposent Stéphane Blanquet et Angélique Friand. Une immersion en apnée dans la tête de cet illustrateur connu pour son univers cauchemardesque et organique, mis en forme, matérialisé par Angélique Friant, metteuse en scène et marionnettiste. L’impression étrange d’être embarqué pour l’éternité...
Dans le cerveau de Maurice Ravel, conception et mise en scène de Julien Fišera, au théâtre Silvia Monfort, à Paris
© Simon Gosselin
ƒƒƒ article de Sylvie Boursier
Avoir un opéra dans la tête sans pouvoir l’exprimer, le comble pour un musicien ! On imagine la détresse de Maurice Ravel atteint d’une dégénérescence neurologique avec des difficultés pour parler, bouger et écrire, le musicien se souvient, continue à aimer, reconnait ses proches mais s’enferme progressivement en lui-même...
Tragédie, texte de Ilonah Fagotin, Iris Laurent, Clément Piednoël-Duval, Jean-Serge Salh, mise en scène d’Éric Lacascade et David Bobée, à la Villette
© Arnaud Bertereau
fff article de Denis Sanglard
Tragédie, co-mise en scène par Eric Lacascade et Davie Bobée, c’est avant tout une affaire de transmission. David Bobée ayant appris son métier auprès d’Éric Lacascade et c’est cette filiation artistique profondément engagée qu’ensemble dans ce geste volontaire de transmission ils perpétuent aujourd’hui avec les élèves du Studio...
A solo in the spotlights, de Vittorio Pagani, au Théâtre de Vanves, dans le cadre du festival Artdanthé
© Dario Bonazza
ƒ article de Nicolas Thevenot
A solo in the spotlights affiche la couleur et un programme dès le titre : un solo et des projecteurs. Et c’est sans aucun doute le deuxième élément, la lumière, qui gouverne dramaturgiquement l’ensemble, société du spectacle oblige. Dans une proposition toute en efficacité, déployant son sens dans son exécution même, le...
FUCK ME BLIND, de Matteo Sedda, au Centre Wallonie-Bruxelles, dans le cadre du festival Artdanthé, à Paris
© Vibe Stalpaert
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
La ronde de nuit embrasse celle de nos désirs. La danse est celle qui est en mouvement avant même que le mouvement ne surgisse, que les corps ne lui cèdent. Au commencement, il n’y a rien à voir sinon les observer s’envisager, et c’est cela même qui d’emblée nous lie aussi surement que la chèvre à son pieux. Ils sont immobiles,...
Frantz, écrit et mis en scène par Marc Granier, La Scala, Paris
© Thomas O’Brien
ƒƒ article de Nicolas Brizault-Eyssette
Comment dire… Frantz est une très belle idée, une très jolie façon de nous faire découvrir une histoire pas très drôle, la mort d’un père et tous les liens et tous les souvenirs qui y sont attachés. Les spectateurs font presque partie de cette aventure qui se développe dans le garage du père, devant...
On achève bien les chevaux, d’après le roman d’Horace McCoy, adaptation, mise en scène et chorégraphie de Bruno Bouché, Clément Hervieux-Léger et Daniel San Pedro, au Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt
© Agathe Poupeney
f article de Denis Sanglard
Adaptation du roman éponyme d’Horace McCoy, roman sorti en 1935, adapté par Bruno Bouché, Clement Hervieux-Leger et Daniel San Pedro dans une volonté transdisciplinaire où la danse et le théâtre seraient le corolaire l’une de l’autre, sans distinction, réunis dans un geste dramaturgique, une narration dramatique. On se souvient dans cette...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point