// Critiques
Le fil, suivi de 48e parallèle, de Sylvain Prunenec, au Carreau du temple, dans le cadre du festival Faits d’hiver
© Marc Domage
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Baissant son pantalon, il découvre un short au motif de camouflable militaire et enjambe la scène depuis le public. Ainsi Sylvain Prunenec commence-t-il, sans façon, à dérouler ce fil qui, de l’ici et maintenant, va se dérouler jusqu’en 1986. 48e parallèle poursuivra dans une deuxième partie en suivant un autre fil, spatial, qui...
Ils nous ont oubliés, d’après Thomas Bernhard, mise en scène de Séverine Chavrier, théâtre de La Colline
© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Ils nous ont oubliés est une adaptation de La Platrière de Thomas Bernhard, mais pas seulement. C’est vraiment une œuvre en soi, qui réussit l’exploit de respecter l’esprit bernhardien tout en créant une œuvre complète sur les plans dramaturgique, scénographique, vidéo et musical, avec une distribution...
Forever, chorégraphie de Tabea Martin au Théâtre de la Cité Internationale, dans le cadre du Festival Faits d’hiver
© Nelly Rodriguez
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Cela s’appelle toiser. Ce surplomb qui rend inaccessible, ce regard qui instruit mieux qu’un juge, ils en usent, tous autant qu’ils sont, plantés en bord de scène, couverts (en partie) de vinyle blanc, tandis que nous prenons place dans les gradins. Eux sont effectivement éternels, forever, cela crée forcément des...
Giulio Cesare, opera de Georg Friedrich Haendel, livret de Nicola Francesco Haym, mise en scène de Laurent Pelly, à l’Opéra Garnier
© Vincent Pontet
ff article de Denis Sanglard
Opéra en trois actes de 1724 à la trame historique, les amours de César et Cléopâtre, c’est un festival pour les amateurs de voix. Les airs qui le composent, fort nombreux, demandent une virtuosité, une musicalité et un réel talent dramatique pour restituer toute la complexité des personnages et des enjeux dramaturgiques contenus dans le livret...
La nuit sera blanche, d’après Dostoïevski, adaptation et mise en scène de Lionel Gonzàlez au théâtre de l’Aquarium, cartoucherie de Vincennes
© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒƒ article de Sylvie Boursier
« Et maintenant que vais-je faire de tout ce temps que sera ma vie..? », chantait Gilbert Bécaud. Que faire lorsqu’on est devenu le bourreau de celle qu’on aimait, qu’on l’a humiliée et poussée au suicide à son insu. Un prêteur sur gages prônait la sévérité et faisait barrière aux rires, à la joie et à...
Les quatre sœurs March, d’après Louisa May Alcott, adaption et et mise en scène d’ Armance Galpin et Aurélien Houver, au Théâtre du Ranelagh
© Le Hasard du Paon
ƒƒ article de Hoël Le Corre
Ce nom sonne comme un goûter d’enfance, un retour dans une époque un peu surannée mais chaleureuse. Les Quatre Filles du Docteur March ont désormais leur adaptation théâtrale grâce au beau travail d’Armance Galpin et Aurélien Houver. Dans l’écrin boisé du Théâtre du Ranelagh, nous sommes invités à entrer dans...
Sucre d’orge vous montre son luth, texte de Sucre d’Orge, mise en scène Sucre d’Orge et Clara Brajtman, à La Divine Comédie
© Hervé Photograff
ff article de Denis Sanglard
Voilà de la belle ouvrage finement troussé ! Sucre d’Orge, corps bien fait et tête bien pleine, artiste burlesque et luthiste, signe un premier seule en scène, cabaret dessalé et leste, avec pour seul partenaire son luth. On saura tout sur le luth de la demoiselle, de son usage et maniement, de son anatomie, de son gros manche et de sa corde...
Lumières du corps, de Valère Novarina, mis en scène et interprétation de Marcel Bozonnet, au Théâtre du Soleil
© Laurencine Lot
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
A l’arrière du plateau, un homme est assis dans un couloir surgi d’on ne sait où. Comme une brèche bleutée dans le mur du monde, ce couloir a fait irruption, muette entame pareille à un parafe. Ce bleu : une giclée d’encre claire, aussi soudaine et lumineuse qu’un acteur au seuil de la scène. Ici, entendons-nous bien,...
Dissection d’une chute de neige, de Sara Stridsberg, mise en scène de Christophe Rauck, Théâtre des Amandiers, Nanterre
© Géraldine Aresteanu
ƒƒƒ article de Corinne François-Denève
Christine n’a pas très envie d’être reine. Aux ors et à la servitude du pouvoir, elle préfère la lecture, l’étude, ou la compagnie de Belle. Mais le destin l’a fait fille de roi, et n’a pas voulu que sa mère engendre un héritier mâle. On y a pourtant cru : l’enfant semblait bien être un garçon, avant...
Mon absente, texte et mise en scène de Pascal Rambert, à la MC93 Bobigny
© Jean Louis Fernandez
ƒƒƒ article de Sylvie Boursier
Laver son linge sale en famille avec pour lessive les cendres des aïeux, suggérait Jules Renard ; le grand ménage a lieu autour du cercueil d’une chienne de mère, libre à la folie, alcoolique jusqu’à plus soif, propriétaire d’un immense appartement parisien et trop pauvre pour y allumer le chauffage en hiver, écrivaine...
Mars exploration, de Victor Inisan, aux Plateaux Sauvages, Paris
© Pauline Le Goff
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Fake ou artefact, capitaine ? S’agissant de Mars exploration, le second terme pourrait bien relever des deux sens qui lui sont prêtés : à la fois biais artificiel affectant l’étude de phénomène naturel et production artistique proprement dite. Victor Inisan élabore en effet sa proposition théâtrale à partir d’archives...
Abysses, Davide Enia, mise en scène Alexandra Tobelaim, au 104, Festival Les Singulier.es
© Matthieu Edet
ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
La création d’Abysses devait avoir lieu au NEST en novembre 2020. Elle a été reportée pour les raisons que l’on sait et a finalement été présentée aux professionnels et à la presse en ce mois de mars dans le très beau théâtre en bois du CDN transfrontalier de Thionville.
C’est sa nouvelle directrice (depuis 2020),...
Georges, de Georges Edmont, mise en scène de Jean-Michel Rabeux
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Georges, une vie de pédé. On peut le dire ce vilain, ce sale mot homophobe, un crachat porté ici haut, en sautoir par Georges. Car c’est sa vie à lui, Georges. Une vie de pédé qui commence par le désamour d’une mère bonniche. Georges, un bâtard chié et de père inconnu. Ça commence d’ailleurs comme ça ce formidable et délicat récit, par...
4211km texte et mise en scène de Aïla Navidi, au studio Marigny
© Dimitri Klockenbring
ƒƒ Article de Sylvie Boursier
L’ouverture se situe dans une maternité française avec d’emblée l’image de l’exil, la famille Farhadi perpétue les rituels de la naissance en Iran, chargée d’une batterie de cuisine de couvertures et de chaises. Dès lors le fondu enchainé va relier le présent de l’exil dans une banlieue française aux images fantômes...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point