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Phèdre (Brisures), d’après Jean Racine, mise en scène de Claude Degliame et Jean Michel Rabeux, au LOKal, Saint Denis, Festival Temps nu avec texte 2ème édition

Phèdre (Brisures), d’après Jean Racine, mise en scène de Claude Degliame et Jean Michel Rabeux, au LOKal, Saint Denis, Festival Temps nu avec texte 2ème édition
© Alain Richard   ƒƒƒ article de Denis Sanglard Nus les corps, nue la mise en scène, nu le poème lyrique. Il fallait oser, Jean-Michel Rabeux et Claude Degliame l’ont fait. Mettre à nu l’écriture racinienne, l’acmé de la passion tragique, mettre à nu les corps. Phèdre (Brisures), non pas tant parce que le texte est resserré, concentré entre ces quatre-là qui se déchirent,... 

Les cent milles derniers quarts d’heure, Performance de Matthieu Barbin, Rencontres chorégraphiques internationale de Seine-Saint-Denis

Les cent milles derniers quarts d’heure, Performance de Matthieu Barbin, Rencontres chorégraphiques internationale de Seine-Saint-Denis
© Romuald Ducros    ƒƒƒ article de Denis Sanglard Sara Sara, drag queen et avatar de Matthieu Barbin, haute perruque crêpée-laquée à la Dolly Parton, robe pailletée noire, talon vertigineux de 12 ou 16 et ligne serpentine… Mais sous le fard et la perruque, Matthieu Barbin, qui fut interprète chez Boris Charmatz, entre autres, questionne le déterminisme social et le refus d’une... 

Le soulier de satin, musique de Marc-André Dalbavie, livret de Raphaèle Fleury d’après Paul Claudel, mise en scène de Stanislas Nordey, Opéra National de Paris, Palais Garnier

Le soulier de satin, musique de Marc-André Dalbavie, livret de Raphaèle Fleury d’après Paul Claudel, mise en scène de Stanislas Nordey, Opéra National de Paris, Palais Garnier
  © Elisa Haberer – OnP   ƒƒ article de Denis Sanglard Le Soulier de satin version opératique, il fallait oser. C’est désormais fait et ouvre après la fermeture obligée l’Opéra de Paris. Défi majeur tant la pièce profuse et éminemment théâtrale de Claudel, œuvre monstre qui conte les amours de Prouhéze et de Rodrigue, traverse quatre continents, deux décennies, se... 

Le viol de Lucrèce, musique de Benjamin Britten, livret de Ronald Duncan d’après la pièce d’André Obey, Théâtre des Bouffes du Nord / Opéra National de Paris

Le viol de Lucrèce, musique de Benjamin Britten, livret de Ronald Duncan d’après la pièce d’André Obey, Théâtre des Bouffes du Nord / Opéra National de Paris
  © Studio J’adore ce que vous faites – OnP   ƒ article de Denis Sanglard Le viol de Lucrèce, opéra de chambre de Benjamin Britten, d’après une pièce d’André Obey, composé en 1946, entre étrangement en résonnance avec notre époque. Histoire de guerre et de sexe, de guerre des sexes, tragédie toujours et inévitablement contemporaine où le mystère de l’amour absolu... 

Que faut-il dire aux hommes ? mise en scène de Didier Ruiz, Théâtre de la Bastille

Que faut-il dire aux hommes ? mise en scène de Didier Ruiz, Théâtre de la Bastille
© Didier Ruiz   ƒƒ article de Denis Sanglard Théâtre documentaire, terme au demeurant fort réducteur, qui donne la parole aux « invisibles », troisième et dernier volet, après Une longue peine (Maison des Métallos, 2016) et Trans Mes Ellà (Théâtre de la Bastille, 2019). Mise en espace plus que mise en scène, une parole frontale et sans apprêt, rien qui ne fasse obstacle à ce... 

Rabelais, de Jean-Louis Barrault d’après des textes de Rabelais, mis en scène par Hervé Van der Meulen, au Théâtre 13

Rabelais, de Jean-Louis Barrault d’après des textes de Rabelais, mis en scène par Hervé Van der Meulen, au Théâtre 13
© Miliana-Bidault   ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia La pièce Rabelais de Jean-Louis Barrault mise en scène par Hervé Van der Meulen est un banquet. Une fête célébrant le spectacle vivant. Une ode à la joie, à la comédie, à la danse, à la musique, au théâtre. Le plus morose ou blasé des spectateurs ne peut résister plus de quelques minutes à l’énergie, à l’entrain... 

Violente(s), de Léa Gauthier, adaptation et conseil musical Thierry Bedard, mise en scène de Sébastien Derrey, à Bagnolet – Théâtre L’échangeur

Violente(s), de Léa Gauthier, adaptation et conseil musical Thierry Bedard, mise en scène de Sébastien Derrey, à Bagnolet – Théâtre L’échangeur
  © Léa Gauthier   ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot Alors que le guitariste égrène quelques notes électriques, trois femmes présentent leur profil, l’une debout, engloutie dans la pénombre, à jardin, appuyée contre le mur, les deux autres, regardant la première, assises aux deux extrémités d’une table installée à cour. Dans ce tableau introductif, le profil serait cette... 

Gardiennes, de et avec Fanny Cabon, mis en scène par Bruno de Saint Riquier, Studio Hébertot

Gardiennes, de et avec Fanny Cabon, mis en scène par Bruno de Saint Riquier, Studio Hébertot
  © Jean Cabon   ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia Gardiennes présenté en ce mois d’avril à la presse et aux professionnels au studio Hébertot n’est pas une création. Écrit en 2016, le texte a déjà été joué, en particulier dans le off d’Avignon en 2018, avec succès. Fanny Cabon, seule en scène donc, apparaît revêtue d’une robe noire, sous une simple douche... 

Buster Keaton, un spectacle de Marcial Di Fonzo Bo et Élise Vigier, au Théâtre Montfort

Buster Keaton, un spectacle de Marcial Di Fonzo Bo et Élise Vigier, au Théâtre Montfort
  © Pascal Gély   ƒƒ article de Denis Sanglard  Une chute détermina son destin. Enfant de la balle, tombé d’un escalier à six mois dit la légende (dix-huit serait sans doute plus probable) et récupéré au vol par Houdini, le hasard faisant bien les choses, Joseph Keaton devint ainsi « la serpillère », Buster donc, exploité par ses parents artistes burlesques, un père qui... 

L’Orang-outan bleue, texte et mise en scène de Jean-Michel Rabeux, au Lokal, Saint-Denis

L’Orang-outan bleue, texte et mise en scène de Jean-Michel Rabeux, au Lokal, Saint-Denis
  © Simon Gosselin   ƒƒƒ article de Denis Sanglard Un beau jour quelque part dans la forêt de Sumatra, naquit une orang-outang. Bleue. Un joli bleu électrique ! A peine-née, déjà rejetée par sa mère. Cette couleur-là, ça ne le fait pas dans la famille orang-outang naturellement rouquine. Recueillie bientôt par une éléphante qui n’a que faire de la différence, lui offre ses... 

Dos, En son lieu, au Festival Séquence Danse Paris, au CENTQUATRE-PARIS

Dos, En son lieu, au Festival Séquence Danse Paris, au CENTQUATRE-PARIS
  Dos © Delgado Fuchs   Un festival tronqué du fait des mesures sanitaires. Quelques créations, quand même, offertes à la presse et aux professionnels. En voici deux, à l’opposé l’une de l’autre, vues au CENTQUATRE-PARIS le 19 mars 2021.     DOS de Delgado Fuchs ƒƒƒ Article de Denis Sanglard L’alliance de la carpe et du lapin. Soit un grand échalas (Valentin... 

Respire, de Johanne Humblet, par la Compagnie les Filles du Renard Pâle, à l’Atelier 231 à Rouen

Respire, de Johanne Humblet, par la Compagnie les Filles du Renard Pâle, à l’Atelier 231 à Rouen
  © Les filles du Renard Pâle   ƒƒ article de Hoël Alors que le monde de la Culture commence sérieusement à trouver le temps long, nous, chanceux professionnels, sommes invités à prendre de la hauteur avec la Funambule qui nous présente Respire, un solo de funambule accompagné d’un orchestre live. Après une résidence au Centre des Arts de la Rue et de l’Espace Public de Rouen,... 

Trézène Mélodies. L’histoire de Phèdre en chansons, Racine, Ritsos, mis en scène par Cécile Garcia Fogel, Théâtre 14

Trézène Mélodies. L’histoire de Phèdre en chansons, Racine, Ritsos, mis en scène par Cécile Garcia Fogel, Théâtre 14
    © Simon Gosselin     ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia Phèdre chantée. L’idée peut surprendre, voire pourrait rebuter les amateurs des vers de Racine, quelques-uns servant de support au texte de Trézène Mélodies. L’histoire de Phèdre en chansons, accompagnés de fragments de la poésie de Yannis Ritsos. Le rapprochement des deux auteurs peut dérouter.... 

Itmahrag, direction artistique et chorégraphie par Olivier Dubois, au CentQuatre-Paris, dans le cadre du Printemps de la danse arabe 2021

Itmahrag, direction artistique et chorégraphie par Olivier Dubois, au CentQuatre-Paris, dans le cadre du Printemps de la danse arabe 2021
  © François Stemmer   ƒƒƒ article de Marguerite Papazoglou   Itmahrag ou « festoyons », néologisme à partir de mahraganat (festivals en arabe), dont Olivier Dubois signe sa nouvelle pièce. Le mahraganat ou electro chaâbi aurait pu passer inaperçu comme un simple courant musical pas extraordinaire ; seulement l’ampleur de l’adhésion populaire, notamment après la Révolution...