// Brûlant
Merlin ou la terre dévastée, de Tankred Dorst, mise en scène d’Ambre Kahan, Les Plateaux sauvages, Paris
© Thierry Laporte
ƒƒ article de Nicolas Brizault-Eyssette
Merlin ou la terre dévastée, est un grand moment, et la première parisienne de ce spectacle de sortie des élèves de la séquence 11 (2022-2025) de l’École Supérieure de Théâtre de l’Union. C’est la deuxième présentation après celle du mois de juin à Limoges. Un moment très important, une ouverture...
La Part Sombre, de Maï David et Gaëlle Héraut, mise en scène de Gaëlle Héraut, Théâtre La Reine Blanche, Paris
© Gaëlle Héraut
ƒƒƒ article de Nicolas Brizault-Eyssette
La Part Sombre est un spectacle intelligent, puissant, nous apprenant beaucoup sur cette maladie, la schizophrénie, dont on peut entendre parler ici ou là sans forcément en connaître grand-chose. Joli mot, puissant et résonnant, oui, bien sûr. Voir tout ça de plus près, de l’intérieur même, c’est autre...
La disparition de Josef Mengele, d’après l’ouvrage d’Olivier Guez, adaptation et jeu Mikaël Chirinian, La Pépinière Théâtre, Paris
© Jean-Philippe Larribe
f f f article de Nicolas Brizault-Eyssette
La disparition de Josef Mengele. Que dire à part bravo et merci ? Les spectateurs s’installent dans ce joli théâtre, discutent et s’aperçoivent que les rideaux sont ouverts sur une scène encadrée de spots massifs et lourds, devant un mur-décor supportant des portraits de nazis, serrés les uns aux...
One’s own room Inside Kabul, mis en scène par Caroline Gillet et Kubra Khademi, Cloître Saint-Louis – Salle des colloques, Festival d’Avignon (In)
© Christophe Raynaud-Delage
ƒƒ article d’Emmanuelle Saulnier
Virginia Woolf a écrit A Room of One’s Own en 1929. Par cette expression, longtemps traduite comme Une chambre à soi, mais corrigée avec pertinence par Marie Darrieussecq dans sa traduction parue cette année chez Gallimard comme Un lieu à soi, l’autrice britannique faisait référence à cette absolue nécessité...
Faust, de Charles Gounod, dirigé par Louis Langrée, mis en scène par Denis Podalydès, à l’Opéra-Comique, Paris
© S. Brion
ƒƒƒ article d’Emmanuelle Saulnier
Une affiche de rêve que ce Faust qui se donne à l’Opéra-Comique, et notamment pour les théâtreux qui pourraient s’imaginer s’être rendus dans une annexe de la Comédie-Française : Denis Podalydès à la mise en scène, Bertrand Couderc aux lumières qui a travaillé sur le Soulier de satin, spectacle d’adieu de l’administrateur...
Ce que j’appelle oubli, de Laurent Mauvignier, mise en scène de Sophie Langevin, Théâtre Le 11, Festival d’Avignon
© Bohumil Kostohryz
ƒƒƒ article de Nicolas Brizault-Eyssette
Ce que j’appelle oubli a déjà débuté pendant que nous nous installons dans la salle, oui, si on regarde bien, quelque part derrière ces deux panneaux de grandes bandes verticales de plastique transparent, tout au fond, une silhouette est là, immobile, bloc de concentration, le même qu’on a tout à l’heure...
Sillages, écriture, conception et jeu de Léo Ricordel et Erika Matagne, composition musicale et sonore de Zoé Kammarti, Festival Et 20 L’été, Paris
© NEVOA PREMIERE
ƒƒƒ article de Nicolas Brizault-Eyssette
Deux hommes, une femme, sur, au-dessus et pourquoi pas sous un trampoline, ils semblent capables de tout. Ce spectacle surprenant, Sillages, nous emporte de plusieurs façons. Ce trampoline bien sûr et le travail extraordinaire que nous y offrent Erika Matagne et Léo Ricordel, cet écran gigantesque en fond de scène, une sorte d’espace...
À ciel ouvert, Cirque Aïtal, conçu par Victor Cathala et Kati Pikkarainen, Théâtre du Rond-Point, Paris
© Mario del Curto
ƒƒƒ article de Nicolas Brizault-Eyssette
À ciel ouvert de Victor Cathala et Kati Pikkarainen, on va le voir sous un « Chapiteau dans les jardins ». Au Théâtre du Rond-Point, on se demande ce que ça veut dire, on y va souvent pourtant, ah ? N’avait-on pas fait attention à cette salle, pourtant un chapiteau, ça saute forcément aux yeux, on s’y...
ATOMIC JOY, de Ana Pi, au Centre national de la danse, Pantin, dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
© Emilien Bonnet
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Au sol des balles oranges s’amoncellent soumises au souffle d’un ventilateur et forment des constellations aléatoires comme une limaille de fer s’agglutinant sous les forces d’un invisible champ magnétique. Au fond de la scène, huit figures hautes en couleurs, orangées, vêtements déstructurés, semblent surgir de l’univers...
Trust me for a while, par la compagnie Plexus Polaire, mis en scène par Yngvild Aspeli, à la BIAM, au Théâtre Mouffetard, Paris
© Vincent Arbelet
ƒƒƒ article de Hoel Le Corre
Dans le monde de la marionnette, on ne présente plus Yngvild Aspeli et sa compagnie Plexus Polaire. Excellant aussi bien dans les adaptations de chefs d’œuvre tels que Moby Dick, que dans des créations contemporaines, à l’instar de Cendres, la compagnie Plexus Polaire se démarque par son jeu sur les échelles – un seul marionnettiste...
Judith Magre dit Apollinaire en duo avec Éric Naulleau, conçu et animé par Éric Naulleau, autour des poèmes de Guillaume Apollinaire, Théâtre de Poche-Montparnasse, Paris
© Sébastien Toubon
ƒƒƒ article de Nicolas Brizault-Eyssette
Judith Magre dit Apollinaire, en duo avec Éric Naulleau et voilà, tout est dit ou presque. Ce spectacle est une sorte de rendez-vous, au Théâtre de Poche-Montparnasse, la petite salle est pleine et se remplit encore, la scène est rejointe par deux complices patients qui discutent un peu, se penchant l’un vers l’autres,...
Maintenant, je n’écris plus qu’en français, écrit et interprété par Viktor Kyrylov, au Théâtre de Belleville, Paris
© Pauline Le Goff
ƒƒ article de Hoël Le Corre
Viktor Kyrylov a grandi à Odessa, au sud de l’Ukraine. Russophone et amoureux de littérature, de théâtre, de poésie, il vit depuis toujours dans l’admiration des grands artistes russes, tels que Stanislavski, Gogol, Pouchkine ou Tolstoï. C’est donc tout naturellement que Viktor part à Moscou poursuivre des études dans la...
Léviathan, conception et mise en scène de Lorraine de Sagazan sur un texte de Guillaume Poix inspiré de faits réels, au Théâtre de l’Odéon – Ateliers Berthier, Paris
© Simon Gosselin
ƒƒ article de Hoël Le Corre
La grande salle des Ateliers Berthier se remplit jusqu’à la dernière place en ce vendredi soir, pour cette première de Léviathan, troisième volet de la collaboration fructueuse entre Guillaume Poix et Lorraine de Sagazan, qui nous avaient déjà conquis avec Un Sacre et La Vie Invisible. Cette fois-ci, le duo s’est immergé dans des...
Journée de noces chez les Cromagnons, texte et mise en scène de Wajdi Mouawad, théâtre La Colline à Paris
© Simon Gosselin
ƒƒ Article de Sylvie Boursier
Imaginez un radeau lancé sur la crête d’une immense vague en pleine tempête. Journée de noces chez les Cromagnons ressemble à cet esquif de survie d’une famille dans un pays en guerre. En fait de radeau, c’est un simple appartement, un caisson presque hermétique, de guingois, aux vitres plastifiées et aux portes branlantes....
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point