Un Fauteuil Pour l'Orchestre – Le site de critiques théâtrales parisien » Le Rossignol – Les Mamelles de Tirésias, Stravinsky – Poulenc, mise en scène de Olivier Py, au Théâtre des Champs-Elysées

Critiques // Le Rossignol – Les Mamelles de Tirésias, Stravinsky – Poulenc, mise en scène de Olivier Py, au Théâtre des Champs-Elysées

Le Rossignol – Les Mamelles de Tirésias, Stravinsky – Poulenc, mise en scène de Olivier Py, au Théâtre des Champs-Elysées

Mar 18, 2023 | Commentaires fermés sur Le Rossignol – Les Mamelles de Tirésias, Stravinsky – Poulenc, mise en scène de Olivier Py, au Théâtre des Champs-Elysées

ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia

Avant de rejoindre le Chatelet comme directeur, Olivier Py revient pour la troisième fois au Théâtre des Champs-Elysées pour mettre en scène Poulenc, après le magnifique Dialogue des Carmélites en 2013 et La Voix humaine en 2021 auquel avait été ajouté Point d’Orgue, œuvre miroir commandée à Thierry Escaich. Sur la suggestion semble-t-il de Sabine Devieilhe, il a été décidé cette fois de faire précéder la troisième pièce, Les Mamelles de Tirésias, de ce cycle Poulenc d’une autre œuvre lyrique, à savoir Le Rossignol de Stravinsky.

Olivier Py trouve une idée géniale de mise en scène qui permet de donner une cohérence à la réunion de ce conte lyrique en trois actes créé en 1914 à l’Opéra de Paris par la troupe des Ballets Russes et l’opéra-bouffe en deux actes et un prologue créé en juin 1947 à l’Opéra-comique, qui n’avaient pas vocation à l’être. On voit d’abord l’envers du décor, puis l’endroit avec un respect scrupuleux des déplacements donnant l’impression aux vrais spectateurs que nous sommes d’avoir assisté aux coulisses puis au vrai spectacle. C’est artificiel mais incroyablement astucieux et force le respect quant à la capacité de la distribution du premier opéra qui revient après un court entracte dans le second, de passer d’un univers à l’autre, car ils sont extrêmement différents tant sur le plan musical que de leurs arguments.

Le Rossignol est une œuvre prenant pour point de départ deux contes d’Andersen et très métaphysique tandis que Les Mamelles de Tirésias sous l’apparence d’une farce qui a pour origine une pièce de Guillaume Apollinaire, recèle des interrogations avant-gardistes sur un mode jubilatoire.

Le Rossignol invite à l’introspection : bien que séduit par le chant merveilleux de l’oiseau de la forêt, l’empereur de Chine s’en détourne quand de nouveaux émissaires lui font cadeau d’un oiseau mécanique. Le premier fuit et est déclaré banni par l’empereur vexé, mais revient à l’appel de l’empereur au seuil de la mort, ce qui le ressuscite en quelque sorte, la mort décidant elle-même émue par le chant céleste de lui rendre sa couronne.

Toute autre ambiance dans Les Mamelles de Tirésias qui nécessitait bien un entracte pour faire tourner le décor et ne pas laisser les esprits dans les profondeurs rossignolesques.

Devant l’escalier rouge et rideau pailleté du Zanzibar, le directeur du lieu, en Monsieur Loyal aguerri, avertit de ce qui va suivre, dans une adresse directe au public qui reçoit comme une mise en garde : un résumé de la pièce « dont le but est de réformer les mœurs ».

Il n’y a rien d’étonnant en ce que cette œuvre ait séduit Olivier Py ou son double Miss Knife. Nous sommes dans une ambiance assumée, résolument cabaret avec ses danseurs, torses nus imberbes (sauf un) et fesses à l’air (musclées) dans des strings rouges assortis aux décors, se déhanchant langoureusement tandis que les aventures de Thérèse devenue Tirésias après avoir décidé de changer de sexe et de laisser s’envoler sa poitrine (deux gros ballons gonflables roses) vers les cintres, attache son mari après l’avoir travesti en femme et laissé aux assauts d’un gendarme.

Il est difficile de croire qu’Olivier Py n’a pas fait d’ajouts au texte tant le propos d’Apollinaire est d’un avant-gardisme inattendu, se saisissant de la question de la natalité en en faisant une fable d’anticipation qui identifie aussi bien les problèmes de surpopulation que les questions du genre et du choix de son sexe, mais aussi le besoin viscéral de liberté des femmes,

Thérèse s’affirmant textuellement «féministe», voulant « agir à sa guise », se rêvant « soldat » (préférant « faire la guerre » plutôt que des «enfants»), « avocat » ou « président de la chose publique », « mathématicienne » ou encore « petit télégraphiste»… Le metteur en scène boit du petit lait avec ce texte et illustre copieusement le propos, n’hésitant pas à surplomber la scène du Zanzibar d’abord du tracé stylisé en néon d’une vulve, puis à la même place d’une verge d’où jaillit plus tard une profusion de mousse, tandis que des dizaines de poupons (il en faudrait 40049) volent sur scène et même dans le public manquant à peine d’assommer une spectatrice… L’assistance rit sans modération de tant de toupet.

Mais cette adhésion sans réserve n’est possible qu’en raison de la perfection musicale de l’Ensemble Aedes et l’orchestre Les Siècles sous la direction de François-Xavier Roth et des solistes de premier plan. La soprane Sabine Devieilhe excelle dans les deux œuvres. En rossignol d’abord qui triomphe de son avatar mécanique (devenu électronique dans cette mise en scène, avec un clin d’œil à un réseau social siffleur) à la Cour impériale de Chine. Indépendant et ingénu dans son costume vert à plumes, enfilé au premier étage de la scène sur des bas et culotte rouges, mais bienveillant et pas rancunier, le rossignol Devieilhe a l’éclat et la clarté des sons purs, une voix qui semble naturelle alors que la virtuosité dans les airs de chacun des trois actes est d’une si grande exigence. En épouse rebelle ensuite, changeant de sexe pour mieux combattre les injonctions faites aux femmes de procréer, elle enchaîne à nouveau les airs virtuoses en prenant un plaisir manifeste dans la comédie, à l’instar de son aînée Patricia Petibon à l’affiche des deux premiers spectacles du cycle Poulenc, lui empruntant jusqu’à sa rousse chevelure caractéristique, hommage sans doute du metteur en scène à sa première muse. Les mêmes louanges doivent être adressées au reste de la distribution en particulier au baryton Jean-Sébastien Bou, souverain majestueux chez Stravinsky et mâle désabusé chez Poulenc, aussi bon chanteur que comédien dans des genres totalement opposés; et à Laurent Naouri sérieux Chambellan avant que devenir le Monsieur Loyal du cabaret queer.

Quand bien même le spectacle sera diffusé sur des chaînes de télévision et de radio musicales, rien ne vaut pour les parisiens d’aller découvrir ces deux ovnis opératiques au Théâtre des Champs-Elysées, bien plus profonds que leurs formes ne le laissent paraître.