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La tragédie d’Hamlet, de William Shakespeare, adaptation de Peter Brook, mise en scène de Guy-Pierre Couleau, au Théâtre 13

Mar 13, 2021 | Commentaires fermés sur La tragédie d’Hamlet, de William Shakespeare, adaptation de Peter Brook, mise en scène de Guy-Pierre Couleau, au Théâtre 13

ƒƒ article de Denis Sanglard

Ça commence par un rideau de fumée et c’est peut-être bien ça Hamlet, la tragédie d’Hamlet à laquelle nous allons assister, un vaste rideau de fumée ne laissant entrevoir que des ombres vagues dans un mode flottant, bientôt dissoutes. Ne resterait alors que la parole. Et le silence. Guy-Pierre Couleau met en scène La tragédie d’Hamlet, l’adaptation qu’en fit Peter Brook et traduite par Jean-Claude carrière et Marie-Hélène Estienne. Une version resserrée, à l’os. Et c’est bien cela qui est mis en scène, ce texte qui demeure sans réponse, jamais, dans cette scénographie volontairement austère, théâtre désossé, quelques chaises dépareillées, plateau nu, borné au sol par un tapis, simple quadrilatère pour unique espace de jeu, rarement franchi. Rien donc qui ne fasse obstacle au texte. Un dépouillement aride jusque dans la direction d’acteur. Rien de flamboyant, de théâtral. Un jeu comme introverti percés de quelques éclats échappés vite étouffés. Une version dans la retenue, l’élan contenu, dans le murmure ou peu s’en faut. Ce qui étonne et peut être désarçonne c’est bien ce jeu-là, celui de Benjamin Jungers, pâle Hamlet blond, d’une étrange et inquiétante banalité. Pas un héros, non, loin de là, loin s’en faut. C’est un gentil garçon, presqu’un brave type. Qu’un spectre réveille, oblige à la vengeance et entraîne dans un cauchemar éveillé, malgré lui. Cet Hamlet-là est un somnambule au destin brutalement assigné et bien trop grand pour lui. Jamais un mot plus haut que l’autre mais sa force est là, dans les mots justement. Un personnage dépouillé de toute parure et dont la force est dans ce verbe aiguisé, tranchant comme une lame. Benjamin Jungers ne fait aucun sort à chacun d’entre eux. Nulle réplique appuyée. Point de moulinets. Mais une impressionnante précision, presque froideur, dans la scansion et le souffle. Et c’est là sa grande force, la puissance de son jeu et de son personnage. Être ou ne pas être n’est pas la question ici. Je est un autre, jusque dans ses failles, voilà sans doute la clef de cet Hamlet. Un Hamlet en distance toujours, des événements et de lui-même. Toute cette tragédie ici semble ainsi une longue introspection hallucinée projetée là, sur ce plateau nu par un être absent à lui-même et aux autres et qui n’aurait d’autre matérialité et lien au monde que ce verbe vengeur, performatif. Et c’est dans le dérèglement du langage que se joue la folie. D’ailleurs Benjamin Jungers ne la joue pas, ne joue pas Hamlet feignant la folie. Il l’exprime, c’est tout. Là est le théâtre affirme Guy-Pierre Couleau, dans ce verbe qui contient le monde, sa source et son anéantissement. Et Hamlet en est le héraut.