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An untitled love, de Kyle Abraham au Théâtre de la Ville (Théâtre des Abbesses) à Paris

Juin 07, 2022 | Commentaires fermés sur An untitled love, de Kyle Abraham au Théâtre de la Ville (Théâtre des Abbesses) à Paris

ƒƒ article de Nicolas Thevenot

Sur la scène, un immense sofa au damier rose et bordeaux couvert par une housse plastique, un tapis au motif noir et blanc ethnique, une plante derrière le sofa, une lampe sur pied, et un lustre au plafond. An untitled love a quelque chose de commun, d’impersonnel, à l’image de nos intérieurs de plus en plus uniformisés. Quelque chose de lisse. Une peau superficielle où le vivant affleure de plus en plus difficilement, mais où l’on peut entendre un pouls battre si l’on veut bien s’en donner la peine. La musique de D’Angelo & The Vanguard qui accompagne la quasi-totalité de An untitled love est une production des années 1990 et 2000 référencée sous le terme de Nu Soul. Cette néo soul est un peu à l’image de la scénographie : neutralisée sous le vernis d’une production toute commerciale, mais en y prêtant un peu plus une oreille attentive une vibration est perceptible. Dans cette ambiance littéralement lounge, les huit danseurs arriveront progressivement comme on arriverait à une fête chez des amis : en ordre dispersé. Kyle Abraham écrit sa pièce chorégraphique comme une conversation entre amis, où les mouvements dansés émergent comme s’ils émanaient de la matière même des dialogues. La sociabilité, la mondanité, à l’aune bien sûr ici de la communauté, segment indispensable à la compréhension de la société américaine, forment leur rituel. Nous n’en n’avons même plus conscience, mais ils forment des corps et des rapports entre ces corps. An untitled love pourrait se voir comme une spectacularisation de ces linéaments gestuels, irrigant la matière de la danse de salon de ce lounge. Des bribes de conversation (dont la feuille de salle offre quelques traductions) émaillent la pièce, où il est question de trouver un homme qui a une maison, de ragots sur un couple fabricant des enfants comme les mois du calendrier… entre les approches, et les tentatives de séduction, le prosaïsme surnage donc.

Revenons à la danse : virtuose dans ses déliés, ses ondulations, la chorégraphie de Kyle Abraham est d’une insolente rondeur produisant une sorte d’impression ouatée. Rythmée par les basses de la Nu Soul, elle nous cueille avec une certaine facilité mais finit par troubler. Ce monde dansé, dont émane une saveur hédoniste, est semblable à celui des peintures de David Hockney : la saturation d’un certain bonheur peut devenir étouffante. Dans cette pièce, An untitled love, la vie est une fête sans fin où l’on se rencontre, s’aime, sous le regard des autres. Jusqu’à ce que ce que la fête s’assombrisse par une danse qui annonce, polysémie oblige du mouvement, la séparation, la maladie, et/ou la mort. A ce moment-là, la musique de D’Angelo se taira et laissera entendre Doc Rivers, entraîneur à la NBA, réagissant à une énième mort de noir aux Etats-Unis (2020, shooting de Jacob Blake): « it’s amazing to me why we keep loving this country and this country does not love us back ». Par cet effet de montage cut, la politique de l’amour s’énonce comme une impossible politique.

Comme un retour du réel, Martell Ruffin entamera la dernière danse de Untitled love heurtée, aiguë, son corps tendu et précis traversant l’espace comme un couteau déchirant la toile d’un tableau.