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Le roi se meurt, d’Eugène Ionesco, mise en scène de Jean Lambert-wild, collaboration artistique de Catherine Lefeuvre, au Théâtre de l’Epée de bois, Cartoucherie de Vincennes

Oct 05, 2025 | Commentaires fermés sur Le roi se meurt, d’Eugène Ionesco, mise en scène de Jean Lambert-wild, collaboration artistique de Catherine Lefeuvre, au Théâtre de l’Epée de bois, Cartoucherie de Vincennes

ƒƒ article de Denis Sanglard

Le roi se meurt, le roi est mort, vive Gramblanc.

Et puisque le théâtre pour Ionesco est un « art à effet qui ne peut être que gros », rien que de très logique pour Jean Lambert-wild et son avatar Gramblanc de mettre en piste cette agonie, augmentée de l’art du clown, qui n’est rien de moins que le tragique de l’existence vue à la loupe où le grotesque n’est qu’un faux-nez, rouge comme il se doit. Et derrière le plus petit masque de comédie se noue une tragédie. La pièce pas encore commencée, la Mort fait irruption à cheval sur un clown blafard. Jean-Lambert-wild et Catherine Lefeuvre mettent en scène cette agonie comme une entrée de clown cauchemardesque, un dernier tour de piste où la nature du clown blanc, sa gravité et son inquiétude dans son rapport chaotique et poétique au monde, est le miroir de notre propre inquiétude.

Béranger 1^er se meurt et avec lui le monde, son royaume réduit désormais à peau de chagrin, un cirque, un trapèze pour trône. Eugène Ionesco exorcise la peur de tout homme, ce destin inévitable que Beckett, lui, résumait ainsi, lapidaire, « (…) elles accouchent à cheval sur une tombe, le jour brille un instant puis c’est la nuit à nouveau (…) ». Gramblanc provoque le rire sans gag, sans lazzi, sans effet, ou si peu. Improvisant parfois dans le public qu’il entraîne avec lui dans cette danse qui se dérobe au macabre pour un rire qui exorcise. Si l’on rit de cet agonisant récalcitrant, c’est dans le refus obtus de sa fin, de son aveuglement têtu, de sa peur. Le corps se plie à ce qui est proféré, du déni de l’irréversible programmé à l’acceptation, la reddition. C’est un corps qui se défait, d’écroulements en rémissions soudaines avant la chute finale. Grotesque, un jeu volontairement enflé, ronflant, Gramblanc joue au roi qui se prend au jeu d’être roi, une dernière fois, encore un tout dernier instant avant le néant. Le tragique est là qui provoque paradoxalement le rire, dans cette exagération de la parole, dans son emphase, l’hyperbole du langage et du jeu clownesque qui masque à peine le tremblement de moins en moins ténu devant la camarde qui s’avance.

Dire « je meurs » c’est « faire de la littérature » affirme Béranger 1^er.. La mort dés lors ne peut être qu’une fiction, une farce. C’est faire montre de son impuissance devant une expérience qui ne se répète pas. Le roi est nu, ne lui reste que le verbe pour saisir une réalité qui lui échappe et c’est aussi ça que Gramblanc exprime en équilibre sur son trapèze. Et quand le verbe se dérobe, la Mort a enfin le dernier mot. Jean Lambert-wild et Catherine Lefeuvre se plient à l’injonction performative du texte et de ces circonvolutions. Au risque, il est vrai, d’une certaine dilution de la mise en scène, pourtant dynamique, devant les répétitions, les bégaiements de Béranger 1^er, où le texte ne cessent de s’enrouler sur lui-même. Autour de ce roi, de ce clown, Gramblanc vêtu de son éternel pyjama rayé, ils sont six comme à la parade, à défiler, à se disputer le corps du roi et son agonie. La reine Marguerite, impériale Odile Sankara, qui n’est que conscience de notre propre finitude et oblige Béranger 1^er à regarder la mort au travail. La reine Marie, Nina Fabiani toute de sensibilité écorchée, exprimant le refus de l’inéluctable et n’offre pour tout vain remède que son amour. Le médecin tout à la fois chirurgien, bourreau, bactériologue, astrologue, formidable de cynisme brut et de réalisme sec Vincent Abalain, ici Monsieur Loyal monté sur échasse, lesquelles grincent comme grince la charrette de l’Ankou. L’Auguste et homme-orchestre Vincent Desprez, le soldat, et Aimée Lambert-wild, Juliette la femme de ménage, forment un chœur à l’unisson devant cette fin qui ne les émeut guère, tout à leur tâche ancillaire et leur bon-sens. Enfin le bouffon joué par Pompon, un petit cochon, oui, jouant à la perfection son rôle. Le cirque est un théâtre-monde et Gramblanc, comme tout clown, c’est la condition humaine mise à nu ; son art du grotesque, la révélation et la sublimation de son absurdité. Ionesco et son théâtre de l’absurde n’exprime rien d’autre.