© Christophe Raynaud de Lage

ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot

Comment se réveiller quand le monde semble virer au cauchemar, quand l’horreur et l’inimaginable nouent leurs noces sanglantes et que notre couche s’environne de monstrueuses tragédies ? Quelle lucidité nous faudrait-il recouvrer pour affronter ce réel proprement… hallucinant ? Dans le délabrement général et le pessimisme ambiant, la pièce d’Ivan Viripaev, écrite en 2012, fait l’effet d’une bombe dont les déflagrations de rire ne masquent pas l’éventrement des certitudes et le dérisoire de l’espérance humaine. Les enivrés affiche d’emblée son programme : les personnages y sont bourrés, éméchés, chavirés, de bout en bout, comme des coings ou des queues de pelle. A la différence d’un Tarkovski pour qui le salut viendra des fous, Ivan Viripaev, probablement moins mystique, l’entrevoit et le pastiche du fond de la bouteille. C’est un évangile des débordements que met en scène avec gourmandise Frédéric Bélier Garcia, s’ouvrant sur un mystérieux : « Sert à quoi tout ça ? » avant de se clore deux heures plus tard sur un « Tu serais pas Jésus-Christ ? ». Une humanité joyeuse en plein déboire, ne sachant plus à quel saint se vouer, cherchant son Seigneur. L’ivresse comme bouche de vérité, mais l’ivresse aussi comme enfance de l’art et conversion de l’homme en clown. Et c’est bien dans cette double proposition, grand écart analytique, que se fondent le texte et la mise en scène : rire de l’homme et voir en l’homme, dans une même perspective.

Les enivrés dégage l’étrangeté d’un rêve éveillé et produit un singulier plaisir, une troublante séduction. La scénographie, les costumes à paillettes ou les fracs, lorgnent du côté de chez Lynch et de chez Fellini avec cette espace circulaire recouvert d’une poudre blanche étincelante, neige et coke à la fois, et ce petit théâtre décati, en fond de scène, dont les rideaux ne s’écarteront que très rarement. Et puis il y a ce gradin juché à cour sur le plateau où d’autres spectateurs sont postés et regardent, avec ce surplomb propre au surmoi.

L’ivresse est ici un artefact, un art consommé du corps burlesque dans tous ses états, l’amenant à toutes les chutes (mais d’avant la Chute originelle). Frédéric Bélier Garcia s’éloigne de tout naturalisme, et c’est parfait ainsi, les traits fusent et s’inscrivent avec netteté. La scène inaugurale est proprement stupéfiante avec sa chorégraphie heurtée digne d’un Chaplin ou Keaton. Tandis que le corps des interprètes emprunte ce chemin de ronde acrobatique et drolatique, le travail des voix aborde un autre continent. L’ivresse n’y est pas un motif, mais une toile de fond sur laquelle la parole est proférée droite, puissante, comme autant d’uppercuts. C’est la jonction de ces deux-là, la parole boxeuse, d’une énonciation sans réserve, performative, ressuscitant les morts, et le corps hyperlaxe, aérien et effondré, angélique, qui confère à ce travail toute son efficace, et lui ouvre le chemin de notre for intérieur. La profération revêt l’éclat mat de coups de hache, s’abattant dans la forêt des mots d’Ivan Viripaev, le dramaturge travaillant lui-même le sillon de la répétition. Par la scansion de ces phrases répétées, véritables coups de boutoir, c’est un assaut qui a cours. Quelque chose se creuse en nous et sur le plateau, quand bien même flotterait un parfum de farce.

La crise existentielle qui traverse la pièce comme une blague que lui aurait fait son créateur tient autant du lard et du cochon, et c’est justement cette incertitude qui la rend émouvante, profondément humaine. Dans l’effusion des corps déliés de l’ivresse, le potache est un potlach, une générosité qui sauve l’humanité de ses démons diurnes. Le mal et la mort affleurent à quelques rares instants. Les enivrés ne se fait pas d’illusion mais s’offre pourtant l’illusion d’un répit, le temps d’une nuit éthylique, le temps d’une soirée à La Commune.

© Christophe Raynaud de Lage

Les enivrés, d’après Les Enivrés d’Ivan Viripaev

Traduction : Tatiana Moguilevskaia et Gilles Morel

Mise en scène : Frédéric Bélier Garcia

Assistante du metteur en scène : Louise Narat-Linol

Collaborateur artistique : Vincent Deslandres

Avec : Cheik Ahmed Thani, Ana Blagojevic, Geoffrey Carey, Sébastien Chassagne, Vincent Deslandres, Oussem Kadri, Jin Xuan Mao, Marie Mangin, Christophe Paou, Polina Rebel Pshindina, Marie Schmitt, Pierre-Benoist Varoclier

Création lumière : Dominique Bruguière

Assistant création lumière : Pierre Gaillardot

Création son : Bernard Vallery

Costume : Pauline Kieffer

Scénographie : Jacques Gabel

Construction décor : David Gondal, Adrien Mares

Régie générale : David Pasquier

Régie lumière : Hervé Gajean

Régie son : Géraldine Dudouet

Régie plateau : David Gondal

Régie de production : Inès Nicolas

Habillage : Sophie Schaal et Jeanne Gomas

Machiniste : Laurent Saligault

Du 19 septembre au 3 octobre 2025

Durée : 2h

Vendredi 19 septembre, jeudi 25, vendredi 26 et mardi 30 septembre à 20h

Samedi 20 et samedi 27 septembre à 18h

Dimanche 21 septembre à 16h

La Commune – CDN Aubervilliers

2, rue Edouard Poisson

93300 Aubervilliers

Tél : +33(0)1 48 33 16 16

https://www.lacommune-aubervilliers.fr

Be Sociable, Share!

•