Comment raconter ça, comme faire appréhender ce handicap invisible, cette perte d’audition irréversible qui vous condamne au silence ? Zoé Besmond de Senneville est atteinte d’otospongiose bilatérale cochléaire étendue, diagnostiquée à 30 ans, maladie dégénérative et sans traitement qui touche l’os de l’oreille et lui fait perdre l’audition progressivement. Comment raconter ça, donc. Et comment donner du sens à tout ça ? Ce rapport au monde bouleversé, ce silence qui vous envahit, envahit votre vie, votre corps, votre peau même, cet endroit de violence infini qui suit le diagnostic et vous oblige brutalement à faire « sans ». Alors Zoé Besmond de Senneville regarde ce handicap en face, chasse la honte, en fait un formidable outil de création et comble le silence bientôt assourdissant par les mots, la poésie, invente ici un drôle de rituel, joyeux et bourré d’humour, pour enterrer ses oreilles et faire le deuil, rituel, exorcisme conjuratoire auquel nous sommes conviés. Mais avant ça, elle donne à entendre, osons le dire, cette expérience singulière. Un récit pour dire le ressenti de cette perte, ces conséquences psychologiques et physiques, complété de ses propres comptes-rendus cliniques accompagné d’images de scanners. Rien de didactique pourtant qui ne s’oppose pas non plus à la poésie mais opère un contrepoint entre une réalité froide et l’objet poétique qu’elle devient. Et puis il y a ce glissement, suggéré par sa psy, de remonter la lignée des femmes de sa famille, une lignée méditerranéenne, violentées et invisibilisées par les hommes, réduites au silence et qui « ont fermé leur gueule » sur plusieurs générations. Ainsi le handicap de Zoé Besmond de Senneville serait, symboliquement, la cristallisation de ce silence, son ADN. Ou la psychogénéalogie rejoindrai le handicap. « Ce qui est tu à la première génération, la seconde la porte dans son corps » écrivait Françoise Dolto. « On ne devient pas sourde pour rien » réplique Zoé Besmond de Senneville. Alors Zoé Besmond de Senneville fait de son handicap invisible, outre cet objet poétique manifeste, délicat et inédit, un manifeste politique. Le silence qui s’impose malgré elle et son refus, non d’accepter mais de se taire, devient un formidable cri, un engagement qui touche profondément. A double titre, sur la condition des femmes soumises à la violence du patriarcat mais aussi sur celle des handicapés, particulièrement du handicap invisible, et de sa violence intime et institutionnelle.
Alors comment faire ressentir cela, aller au-delà de la poésie et des mots, de cette écriture formidablement ouvragée, qui ne remplacent pas, jamais, cette expérience-là, concrète, incompréhensible pour tout valide quoi qu’ils en disent ? En s’appuyant sur un dispositif original, dispositif multisensoriel pour penser et faire vivre le son autrement, le rendre accessible à la communauté sourde et malentendante et permettre un vivre-ensemble trop souvent inexistant, flagrant au théâtre où le handicape trouve rarement sa place. Sous-titres, traduction LSF, souffleurs d’image, auracast, création sonore (reproduction de vibration ou de sons, ces bruits blancs et parasites qu’un sourd peut entendre), création vidéo de même, gilet vibrant pour qui souhaite ressentir physiquement les fréquences sonores crées pour l’occasion. Le fond épouse ainsi magistralement la forme sans heurt, sans que l’une ne l’emporte sur l’autre, c’est une expérience immersive rare et heureuse. Sourdre, un titre malicieux qui est plus qu’un jeu de mot, ce verbe qui ne se conjugue qu’au présent et à l’imparfait, devient ici de par sa polysémie (ce qui jaillit, ce qui nait, ce qui se manifeste, ce qui a son origine dans) le résumé superbe et lapidaire de ce récit, celui d’une métamorphose et d’une nouvelle identité : je sourd.
Sourdre ou l’enterrement de mes oreilles, écriture, conception, adaptation et interprétation de Zoé Besmont de Senneville
Avec : Zoé Besmont de Senneville, Henry Grillot, Wafae Ababou
Assistanat à la mise en scène et alliée artistique : Géraldine Berger
Traduction, adaptation et interprétation LSF : Wafae Ababou
Musique et création sonore : Henry Grillot
Dramaturgie et adaptation : Sigrid Carré-Lecointre
Création lumière et vidéo, scénographie et numérique : Sébastien Sidaner
Design sonore et régie son : Nicolas Pierre
Création costume : Suzanne Velga Gomes avec le partenariat de Hello World
Photo : Marie Charbonnier
Jusqu’au 14 Novembre 2026
Du lundi au vendredi à 19h30, le samedi à 16h30
Durée 1h30
Les Plateaux Sauvages
5 rue des plâtrières
75020 Paris
Réservations : 01 83 75 55 70
Tournée :
4/5 décembre 2026, Les Franciscaines, Deauville
10/11 mars 2027, La Salmanazar, Epernay
18/19 mars 2027, chapelle de la Salpêtrière, Paris