«92, impasse de la colonne, Chambre 13. Homme. Cinquante ans. Enfant. Dix-sept ans ». Un foyer Sonacotra, le père vient d’y mourir et l’enfant de 17 ans qui le découvre est son fils, Sébastien Kheroufi, auteur et metteur en scène âgé aujourd’hui de 33 ans.

La mémoire, on y accède en clandestin , de quel droit  juge t-on ses parents, bricole t-on ses souvenirs sans entrer par la porte principale,  en passant  par la fenêtre comme un voleur ? L’enfant au masque de bébé mutique fait rejouer  les  personnages de son petit théâtre intime sur les quelques dizaines de mètre du plateau vide tel un grand jeu de cluedo. 

Des mots dessinés en arabe, quelques marques sur le sol d’un  terrain vague,  une marelle d’enfants dessinée à la craie, suffisent à faire exister la communauté des Kheroufi , le père, la mère et leurs trois « batards », deux filles et un garçon, le gérant du foyer , un chorifé, des passants , à La folie, le grand bidonville de Nanterre. Au fond un réduit grillagé avec un cadre de porte ici, une chaise là, plus loin un lit, ailleurs une bouilloire,  un homme y   joue du gembri, basse à trois cordes et de la glacière en plastique, le père revenu le temps du spectacle, grand corps contraint à l’extrême dans la cellule  exiguë,  courbé, couché, accroupi, il finit par nous hanter.

Les Kheroufi sont convoqués, arrivant par des chemins de traverse pour s’adresser  directement au public, exit le quatrième mur.  Il y a quelque chose de l’esthétique brechtienne dans cet opus épique et distancié comme si Sebastien kheroufi se méfiait de toute identification au profit d’une parabole sociale sur la violence du statut d’émigré qui pourrit les relations familiales. Aucun mur  derrière lequel se cacher dans ce décor abstrait traversant les heures, les jours, les nuits, les saisons, les années, sur un radeau de la Méduse  que la mère Courage , Élodie Bouchez,  tente vainement de maintenir à flot. Tout  arrive en songe par vagues, des flots de dialogues, monologues,   juxtaposition d’échos,  fragments musicaux . Elodie Bouchez est bouleversante de légèreté , qui danse sa misère, devant ses deux filles, inaudibles à force de crier « Un jour tu écriras notre histoire . Regarde-moi. Comme ça, je n’oublierai pas. Tu feras comme si je n’étais pas ta mère ».

L’acmé arrive à l’acte II, une contre enquête à la Kamel Daoud sur un monologue du père, dénommé Brahim puis Patrick, dés son arrivée à Marseille  puis Paris en 1968 au milieu des « poubelles brûlées, des bourgeois énervés, des prolétaires caillassés ». Reda Kateb donne un visage  à ces hommes que l’on regarde si peu , fait exister ces bannis dans un espace artistique qui les ignore trop souvent et auxquels ils ont droit. Et l’arabe se fait héros tragique, un bloc de douceur et de rage contenue, frustré, en mal de reconnaissance sociale  et incapable d’inverser sa propre faillite intime. Reda Kateb joue admirablement ce roi Lear déchu au regard de noyé alcoolique.  

Las, Sébastien Kheroufi déborde d’intentions au troisième acte,  un concassage hybride et tonitruant de déclamations, proférations inaudibles avec fumerolles ; tout y passe , la famille, l’héritage, le monde qui change, la présence des morts, les rapports sociaux,  pour laisser le sentiment d’un aplat général .

Reste ce plan final magnifique , l’ode à l‘enfance disparue  et à toutes les enfances défuntes, rappelant le prologue de Wim Wenders dans les  Ailes du désir sur les mots de Peter Handke  « lorsque l’enfant était enfant , il marchait les bras ballants, il voulait que le ruisseau soit une rivière , et la rivière un fleuve, et que cette flaque d’eau soit la mer.Lorsque l’enfant était enfant , pour lui tout avait une âme et toutes les âmes n’en faisaient qu’une » .

Redevenir un enfant dans un corps d’adulte rien qu’une minute … mais c’est une autre histoire.

La mort du Môme, Texte Sébastien Kheroufi

Mise en scène : Sébastien Kheroufi

Assistanat : Louise Kretzschmar

Collaboration à la dramaturgie : Félix Dutilloy-Liégeois

Regard chorégraphique : Nacera Belaza

Scénographie : Benjamin Lebreton

Lumières Marie-Christine Soma et Diane Guérin

Création sonore : Maxence Vandevelde et Guillaume Bachelé

Costumes : Isabelle Flosi

Masque : Carmen Buisson

Photo : © Christophe Raynaud de Lage

Avec : Amine Adjina, Oulaya Amamra, Élodie Bouchez, Lou-Adriana Bouziouane, Casey, Ulysse Dutilloy-Liégeois, Benjamin Grangier, Reda Kateb et les enfants en alternance Émile Charon, Ayoub Daghsen, Alba Dupuis, Mila Leblanc

Avec la participation d’un chœur d’habitants et d’habitantes

Jusqu’au 12 décembre

Du mardi au vendredi à 19h30, samedi à 17h

Durée 3h40 avec entracte

La Colline – Théâtre national

15 rue Malte Brun

75 020 Paris

Réservations : 01 44 62 52 52

www.colline.fr