// Evènements
King Lear Syndrom, écrit et mis en scène par Elsa Granat. Théâtre Gérard-Philipe, Saint-Denis
© Simon Gosselin
ƒƒƒ article de JB Corteggiani
Ce King Lear déménage. Ce King Lear est plus frais, plus audacieux, plus inventif que la récente mise en scène de Lavaudant, de bonne facture mais un peu académique.
Mais ce King Lear Symptom (KLS) est-il une adaptation de King Lear ? Oui et non. Le KLS est le nom d’une maladie neurologique bien connue des gériatres : sentiment...
Somnole, chorégraphie et interprétation de Boris Charmatz, à la MC93 / Festival d’Automne à Paris
© Marc Domage
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Somnole de Boris Charmatz est une proposition étonnante, originale comme ce danseur hors-norme, ce trublion de la danse contemporaine peut en proposer au risque de dérouter ou de l’échec. Là, dans un solo d’une belle densité, Boris Charmatz danse en sifflant. Une idée pas si incongrue que ça. La danse est question aussi de...
ECHOS, de Mathilda May, Festival Les Singulier·e·s, Centquatre-Paris
© Pauline Maillet
ƒ article de Nicolas Brizault
ECHOS… Oui une soirée étrange, moitié-moitié. Sly Johnson, chanteur et rappeur tout sourire joue du beatbox, machine magique qui chaque soir va donner une impression différente : sa voix, ces onomatopées et autres grincements sont comme « repris », transmis par un micro quasiment jamais laissé de côté. Nous sommes...
3 Works for 12, conception, chorégraphie et lumières d’Alban Richard, Théâtre National de la danse de Chaillot
©Agathe Poupeney
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Une chorégraphie savante, une énergie brute, pulsation de vie, animale, qui bat au rythme infernal de trois compositions singulières des années 1970. Celle martelée et abrupte de Hoketus de Louis Andriessen, obsessionnelle de Fullness of wind de Brian Eno et chaotique dans Pulsers de David Tudor. Autour de ces trois partitions réunies...
Mon pays, ma peau, d’après Country of my skull d’Antjie Krog, adaptation et mise en scène de Lisa Schuster, Théâtre du Lucernaire, Paris
© Xavier Cantat
ƒƒ article de Hoël Le Corre
En 1995 Nelson Mandela devient le premier président noir d’Afrique du Sud, mettant fin à l’Apartheid après des décennies d’un système inégalitaire, honteux, où les violences ont touchés tous les camps politiques, sociaux et ethniques. Mais ce n’est pas parce qu’on décide de la fin d’un système que celui-ci est facilement...
Le voyage de Gulliver, de Jonathan Swift, adaptation de Valérie Lesort , mise en scène de Christian Hecq et Valérie Lesort, au Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet
© Fabrice Robin
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Le duo Valérie Lesort-Christian Hecq émerveille et nous bluffe encore une fois. La magie opère sans façon et nous sommes petits et grands au même niveau, à égalité, les yeux ouverts grands comme ça, devant ce Gulliver si poétique et si drôle, d’une beauté et d’une finesse à vous couper le souffle. Du roman de Swift, ils ne...
Maîtres anciens, de Thomas Bernhard, Gerold Schumann, Les Déchargeurs
© Pascale Stih
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Une fois encore François Clavier excelle, seul en scène, tout comme dans le Discours de la servitude volontaire de La Boétie qu’il a joué de nombreuses années dans la mise en scène de Stéphane Verrue. Sa seule présence, sa diction, son timbre de voix, embarquent le spectateur, aujourd’hui et jusqu’au 29 janvier,...
Juillet 1961, texte et mise en scène de Françoise Dô, Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival Zoom d’hiver #5
© DR
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Ecrire sur le spectacle vivant, c’est faire un travail de mémoire. C’est trouver en soi les traces d’affect, les empreintes émotives, qui attestent d’un événement après que celui-là a eu lieu. C’est avoir été touché par quelque chose, et comme Saint-Thomas s’accrocher à ce toucher pour se convaincre que l’on n’a...
La Parenthèse de sang, écrit par Sony Labou Tansi, mis en scène par Thomas Nordlund,Théâtre des Déchargeurs
© Théo Bianconi
ƒƒ article de JB Corteggiani
Mâtin, quel texte ! On griffonne dans le noir, on essaye d’attraper des bouts : « Le devoir d’un condamné est d’avoir une dernière volonté. Sinon, on le tue avec une certaine mauvaise conscience. » Ou encore : « On devrait vous condamner à trente morts. – Il ne fut créé qu’une mort. – Qu’il meure par régions...
Les apôtres aux cœurs brisés, texte et mise en scène de Céline Champinot, au Théâtre de la Bastille
© Vincent Arbelet
f article de Denis Sanglard
Ils sont cinq sur le plateau, les quatre apôtres évangélistes, clones improbables des Beatles période Sergent Pepper, et Marthe, enceinte jusqu’aux yeux. Boys-band réfugié après la mort de Jésus, leur leader, dans un studio d’enregistrement, une caverne, un tombeau où poussent sur les murs des champignons hallucinogènes consommés...
Quais de scène, écrit et mise en scène par Alexandra Badea, Théâtre de la Colline
© Pascal Gély
ƒƒ article de JB Corteggiani
Réparer : c’est un des enjeux qui traversent la littérature et le théâtre de texte francophones depuis 15 à 20 ans, dans le sillage des travaux de Boris Cyrulnik, dont le concept de résilience a débordé le champ de la psychologie pour s’étendre à notre capacité à surmonter des traumatismes collectifs. De cet intérêt, qui...
Pourquoi les vieux, qui n’ont rien à faire, traversent-ils au feu rouge ? création collective du Collectif 2222, mise en scène Thylda Barès, au Lavoir Moderne Parisien, Paris
© collectif 2222
article de Nicolas Thevenot
La vieillesse est un naufrage. L’expression est du général. Elle est bien connue, éculée. N’empêche, et c’est tout à son honneur, le Collectif 2222, formé par d’anciens élèves de l’Ecole Lecoq, a décidé d’en faire son territoire de jeu. La vieillesse, ce pays si lointain pour notre société qu’il serait devenu un...
Ce qui gronde, d’Alexandra Bourse, Guy Régis Jr, Giovanni Houansou, Jean-Luc Raharimanana, Émilie Monnet, Théâtre Paris-Villette
© Marie Charbonnier
ƒƒƒ article de Nicolas Brizault
Le diable est dans la salle pour applaudir un de ces amis qui est sur scène, et qui débute Ce qui gronde un spectacle dont le titre doit leur plaire immensément, à tous les deux. Méphistophélès est là, seul et se présente, nous parle de ses goûts, de ses plaisirs, de sa façon surtout de faire trébucher ces petits...
Les Sea Girls, Anthologie… ou presque, conçu et interprété par Judith Remy, Prunella Rivière et Delphine Simon, mise en scène par Brigitte Buc, au Café de la Danse
© Cosimo Tassonne
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Les Sea-Girls sont de retour à Paris, de passage pour une petite semaine, dans la continuité d’une tournée qui les voit, « toujours prêtes pour une tournée dans les Charentes », du nord au sud cramer et carboniser les planches des théâtres de France et de Navarre. Elles ne sont plus désormais que trois, à l’origine elles...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point