ƒƒƒ article de Denis Sanglard

© Agathe Poupeney

L’amour courtois, l’amour de Loin, le « Fin’amor ». Chansons de trouvères et de troubadours. Un vocabulaire amoureux propre au moyen-âge, chanté magnifiquement par l’ensemble Alla Francesca présent sur le plateau. Et sur ces partitions singulières, Alban Richard brode une chorégraphie d’une apparente douceur, d’une beauté fragile et délicate, impression trompeuse car l’amour même courtois n’est pas exempt de tensions et de douleurs, de désir brut. Une partition physique entre tension et relâchement mais qui atteint miraculeusement le point exact d’équilibre entre la danse et le chant. Cela commence par le souffle, celui des danseurs, qui, amplifié, doucement, peu à peu, métamorphose les corps. Et de ce souffle et de ces variations nait, surgit le mouvement, la danse. Puis les chants, les ballades médiévales prennent le relai, riches de sentiments contradictoires propre à toute passion. Les danseurs dessinent alors dans l’espace une géométrie abstraite où parfois affleure l’esquisse d’une iconographie chevaleresque. Les bras, le torse, mouvants et fluides embrassent le plateau ainsi traversé, habité de mouvements énigmatiques, comme autant d’échos, d’émanations de voix plurielles, états d’âme de la passion amoureuse la plus exigeante. Solo, duo, trio, quintette, les corps épousent les méandres d’une partition secrète, mystérieuse, celle de corps amoureux chastes qui jamais ne se touchent, jamais ne s’effleurent, dans un chassé-croisé qui les voit se rencontrer, se défier, mais ne pas s’arrêter. Car cette partition chorégraphique mélancolique est toute de mouvements parfois inquiets, tendus sous la douceur apparente. De brusques tensions, soudaines et éphémères, trahissent cet idéal du « fin’amor ». Quand cesse le chant, le souffle trahit. Celui ci, envahissant bientôt tout l’espace, devient râle, agonie, et stricte jusqu’à emporter les corps dans une noirceur insoupçonnée, un chaos soudain, l’envers de cet amour réglementé, ce code d’honneur. C’est l’inconscient qui sous-tend cet amour chaste, le désir réel qui surgit avec la violence crue du désir. « Nombrer les Etoiles » est une chorégraphie du corps devenu poétique. Alban Richard de nouveau et avec maitrise et inventivité chorégraphie une écriture où le verbe et la musique se font chair et souffle. Un corps devenu le chant et le contre-chant d’une partition musicale et littéraire qu’il inscrit sans fracas et avec délicatesse dans une modernité étonnante. Une vraie et belle réussite.

Nombrer les étoiles conception et chorégraphie Alban Richard
ballade médiévales des XIIIème et XIVème siècle, ensemble Alla Francesca
Vivabiancaluna Biffi, Vièle à archer et chant
Christelle Boiron, Chant,
Brigitte Lesne, Chant, Harpe et vielle à roue médiévale, percussions
interprètes: Romain Bertet, Mélanie Cholet, Max Fossati, Laurie Giordano, Yannick Hugron
création lumières, Valérie Sigward
Son, Félix Perdreau
Création costumes, Corinne Petitpierre

scène nationale de Malakoff
3 place du 11 novembre
92240 Malakoff
le 8 et 9 mars 2016. Mardi à 20h30 / Mercredi à 19h30
réservations 01 55 48 91 00

* le 15 mars Alban Richard crée Practice au Théâtre 71, accompagné au violon par Régis Huby
Tournée Nombrer les Etoiles:
11 mars, Théâtre Paul Eluard / Bezons
20 & 21 avril, Centre chorégraphique nationale de Caen
14 juin, CDC-Atelier de Paris-Carolyn Carlson /June Events
6 octobre, THéâtre d’ Orleans-Scène nationale
13 & 14 octobre, Le Manège de Reims-scène nationale
6 ou 9 décembre, Halles au Grains_scène nationale Blois
27 janvier 2017, Le Prisme-Saint Quentin en Yveline
29 avril 2017, Théâtre Louis Aragon-scène conventionné danse, Tremblay-en France

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