// Critiques
Je m’en vais mais l’Etat demeure, d’Hugues Duchêne, au théâtre 13, site Glacière, Paris
© Simon Gosselin
ƒƒ article de Sylvie Boursier
Le soir de sa mort, Louis XIV déclara aux titulaires des grands offices : « Je m’en vais, mais l’État demeurera toujours ; soyez-y fidèlement attachés. » Il ne manque pas d’humour, Hugues Duchêne, pour plagier ainsi le roi Soleil avec ce titre aussi magnifique qu’étrange Je m’en vais mais l’Etat demeure....
59ème Palmarès des Prix de la critique de théâtre, de musique et de danse 2021-2022
Un fauteuil pour l’orchestre a le grand plaisir de vous annoncer le 59ème Palmarès des Prix de la critique de théâtre, de musique et de danse 2021-2022.
Depuis 1963, ce palmarès est issu du vote des critiques professionnels, récompensant les artistes, les spectacles et les créations de toute une saison.
La cérémonie de la remise des Prix de la critique, réunissant les lauréats...
Électre des bas-fonds, écriture et mise en scène de Simon Abkarian, théâtre du Soleil, La Cartoucherie
© Antoine Agoudjian
ƒƒƒ article de Sylvie Boursier
Simon Abkarian n’a pas froid aux yeux, il reprend l’opéra baroque qu’il a créé en 2019 dans ce même Théâtre du Soleil, Électre des bas-fonds, avec … vingt comédiens et comédiennes danseurs, quatre musiciens, trois chœurs. Mettre en scène plus de vingt-cinq personnes est une gageure quand la consigne est de réduire...
Archée, de Mylène Benoît à Chaillot – Théâtre national de la Danse
© Patrick Berger
ƒ article de Nicolas Thevenot
Une enclume bleue (comme une réminiscence affadie d’Yves Klein ? ou alors une esthétique pop telle qu’on l’applique à la statuaire grecque ?). Deux femmes s’affairent et martèlent à tour de rôle une forme argentée. Rythme de la frappe, harmonie métallique de l’éclat sonore. Âge de fer. Avec Archée, Mylène Benoît a...
Le Crépuscule des singes, d’après les vies et œuvres de Molière et Boulgakov, d’Alison Cosson et Louise Vignaud, mise en scène de Louise Vignaud, Théâtre du Vieux-Colombier / Comédie Française
© Christophe Raynaud de Lage, collection Comédie-Française
ƒƒ article de Denis Sanglard
Boulgakov, Molière, le destin de deux écrivains, protégés par le pouvoir et soumis paradoxalement à la censure par ce même pouvoir. Deux vies, deux œuvres mises en regard, destin parallèle ou le second éclairerait de ses feux le premier, témoignage aussi de la résistance de la littérature,...
Oh Johnny, de Liora Jacottet, Théâtre de l’Athénée, au Festival JT22
© Valérie Borgy
ƒƒƒ article de Corinne François-Denève
Faire du théâtre documentaire est parfois un exercice bien ingrat. Il s’agit souvent d’aller vous immerger dans des milieux interlopes – par exemple, cette secte étrange que constituent les « fans de Johnny », ces êtres un peu inquiétants, souvent tatoués, souvent bikers, qui connaissent toutes les paroles de « Que...
13, de Pierre Azéma, avec Alex Metzinger et Pauline Gardel, au Studio Hébertot, Paris
© Jean Sentis
ƒƒ article de Hoël Le Corre
A jardin, un imposant système de baffles orange fluo, enclave d’où sera jouée la musique live du spectacle. A cour, ce qui s’apparente à une chambre, qui se révélera tour à tour chambre d’hôpital, d’adolescent, d’hôtel, etc.
Le ton est donné dès les premières notes de guitare électrique, interprétées par Pauline Gardel,...
Les dix commandements de Dorothy Dix, texte de Stéphanie Jasmin, mise en scène de Denis Marleau, Théâtre de la Colline, Paris
© Yanick Macdonald
ƒƒƒ article de JB Corteggiani
« N’oubliez pas de dormir. Ne donnez pas de conseils. Prenez grand soin de vos dents et gencives. », écrivait le poète Ron Padgett dans son recueil Comment devenir parfait. Et puis : « Soyez gentils avec les gens avant qu’ils aient l’occasion d’être nuisibles. » « Si quelqu’un tue votre enfant, faites-lui...
Roommates, par (La) Horde – Ballet National de Marseille, au Théâtre de la Ville, Paris
Concerto © Pierre Girardin
ƒƒƒ article de Hoël Le Corre
Depuis son arrivée à la tête du Ballet National de Marseille en 2019, le collectif (La) Horde travaille à mettre en valeur une danse à la frontière du ballet classique et de la danse contemporaine. La diversité des approches esthétiques et techniques est à son apogée avec les six pièces courtes qu’il présente avec...
Phèdre, de Racine, mise en scène de Brigitte Jaques-Wajeman, Théâtre de la Ville – Espace Cardin, Paris
© Cosimo Mirco Magliocca
ƒƒƒ article de JB Corteggiani
On l’attend au tournant, Phèdre, à l’entrée de la scène 3 de l’acte I, son entrée : « Je ne me soutiens plus, ma force m’abandonne ». Il nous la faut dolente, égarée, honteuse, éplorée. C’est aussi facile à jouer que, disons, le rôle de Mabel (Gena Rowlands) dans Une femme sous influence, le film de John...
RUUPTUUR, de Mercedes Dassy au Théâtre municipal Berthelot – Jean Guerrin à Montreuil dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
© Michiel Devijver
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
RUUPTUUR est de son temps. Les tables jonchées des reliefs d’une fête, les quatre jeunes femmes, cuir ou simili, débardeur, tee-shirt, formant tribu, la musique actuelle samplée depuis une tablette, tout l’atteste. Et pourtant, Mercedes Dassy, ce temps présent, celui de la fête performée dans l’instant du plateau,...
An untitled love, de Kyle Abraham au Théâtre de la Ville (Théâtre des Abbesses) à Paris
© Christopher Duggan
ƒƒ article de Nicolas Thevenot
Sur la scène, un immense sofa au damier rose et bordeaux couvert par une housse plastique, un tapis au motif noir et blanc ethnique, une plante derrière le sofa, une lampe sur pied, et un lustre au plafond. An untitled love a quelque chose de commun, d’impersonnel, à l’image de nos intérieurs de plus en plus uniformisés....
Le Barbier de Séville, de Rossini, direction musicale de Roberto Abbado, mis en scène par Damiano Michieletto, Opéra Bastille
© Elisa Haberer / Opéra national de Paris
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Le Barbier de Séville, opéra en deux Actes que Rossini composa en l’espace d’un mois à l’âge de 24 ans (1816), est, dans la mise en scène de Damiano Michieletto et la direction musicale
de Roberto Abbado à l’Opéra Bastille, un tourbillon de vie, un cyclone de perfection vocale, une tornade...
L’Oral et Hardi, écrit par Jean-Pierre Verheggen et Jacques Bonnaffé, mise en scène et jeu de Jacques Bonnaffé, Théâtre de la Bastille
© Carole Bellaïche
ƒƒƒ article de Sylvie Boursier
« Quand la montagne accouche d’une souris, c’est qu’elle s’est fait niquer par un rat ! Vive Ponce Priape ! bibelot bouffon d’insanités sonores ! rotule, as-tu du genou ! les nains pètent, les orateurs fientent » … Ci-gît Jean-Pierre Verheggen, poète belge né à Gembloux en 1942… toujours vivace.
Pourfendeurs...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point