// Critiques
En prévision de la fin du monde et de la création d’un nouveau, de Pauline Sales, Les Plateaux Sauvages
© Jean-Louis Fernandez
ƒƒ article de Denis Sanglard
La fin du monde c’est pour demain ? Alors autant agir vite et qu’importe les moyens. Ça commence par une prise d’otage, Madison, 11 ans, séquestre Sophia, même âge, fraîchement réélue maire au conseil municipal des enfants. Là, deux conceptions du monde, vu à hauteur d’enfance, s’affronte. A Madison qui refuse...
Le feu, la fumée, le soufre, d’après Edouard II, texte de Christopher Marlowe, mise en scène de Bruno Geslin, Nouveau Théâtre de Montreuil
© Gilles Vidal
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Le crépuscule d’un roi. Christopher Marlowe, contemporain de William Shakespeare, né la même année (1564), mort trop jeune, 27 ans, est bien trop rarement monté en France. Raison d’aller découvrir fissa cet Edouard II, adapté librement et couillument par Jean-Michel Rabeux et Bruno Geslin, dans une mise en scène flamboyante...
Contemporary dance 2.O, chorégraphie de Hofesh Shechter, Théâtre de la Ville – Les Abbesses
© Tom Visser
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Ça commence brutalement, sèchement et sans préambule. Et c’est parti pour plus d’une heure de transe ou peu s’en faut. Un véritable maelström qui emporte bien vite la salle, médusée de tant de virtuosité et d’énergie. Sans doute aussi emballée parce que Hofesh Shechter a su capter l’air du temps et renvoie au public,...
Le monde de la danse se mobilise à Chaillot – Théâtre national de la Danse en partenariat avec la Croix Rouge
© Viola Berlanda
Bonjour,
Le monde de la danse se mobilise à Chaillot – Théâtre national de la Danse en partenariat avec la Croix Rouge
Ensemble pour la paix, une soirée réunissant de nombreuses pièces de plusieurs chorégraphes est organisée à Chaillot le jeudi 14 avril pour récolter des fonds et apporter son aide aux populations d’Ukraine.
La soirée, animée par...
ab [intra], Sydney Dance Company, chorégraphie de Rafael Bonachela, au Théâtre National de la Danse -Chaillot
© Pedro Greig
ƒƒ article de Marguerite Papazoglou
Des danseurs exceptionnels au service d’une pièce virtuose et enivrante, pour le plus grand ravissement du public. Ab [intra] : de l’intérieur. Cet intérieur — à l’intérieur de crochets — ce pourrait être celui du corps, et plus particulièrement du corps dansant. Car dans ce corps tout est beau, tout est chaud, calme,...
On ne sera jamais Alceste, d’après Molière et la comédie classique de Louis Jouvet, mise en scène de Lisa Guez, Studio-Théâtre de la Comédie-Française
© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
On ne sera jamais Alceste est une phrase du comédien Louis Jouvet. Des six leçons consacrées par Louis Jouvet au Misanthrope parmi un choix de cours dispensés entre novembre 1939 et décembre 1940 au Conservatoire national d’art dramatique (publiés chez Gallimard dans Molière et la comédie classique en 1965,...
Les Précieuses ridicules, de Molière, mise en scène de Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux, Comédie Française/Vieux-Colombier
© Vincent Pontet, coll. Comédie-Française
ƒƒ article de Denis Sanglard
A quoi rêvent les jeunes filles ? Ces précieuses ridicules-là ne souhaitent qu’une chose, « en être ». Oui mais, pas si simple quand on ne possède ni la culture, ni les codes d’un monde qu’on souhaite à tout prix intégrer. On a beau faire d’un appartement un squat qui se voudrait artistique,...
L’avare de Molière, mise en scène de Daniel Benoin, Théâtre des Variétés
© Philip Ducape
ƒƒ article de Corinne François-Denève
« J’étais seul, l’autre soir, au Théâtre Français/Ou presque seul ; l’auteur n’avait pas grand succès/Ce n’était que Molière ». Musset, à quelques siècles de nous, pouvait bien déplorer sa « soirée perdue » ; aujourd’hui, Molière fait recette. 400ème anniversaire oblige, nombre...
Weg, chorégraphie d’Ayelen Parolin, Théâtre National de la Danse de Chaillot
© Dajana Lothert
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Voilà une pièce chorégraphique revigorante qui sous l’extravagance et le foutraque, l’humour belge dans ce qu’il peut avoir de plus surréaliste, propose le plus sérieusement du monde une danse libre de toute contrainte, d’une classe folle dans la dinguerie et d’une élégance merveilleusement bancale. (On objectera avec...
Gilgamesh, de Miyagi Satoshi, Théâtre Claude Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly, Paris
© Xavier Pierre
ƒƒƒ article de Maxime Pierre
Après le Mahabharata en 2006 et le Lièvre blanc d’Inaba et des Navajos en 2016, la troupe du SPAC (Shizuoka Performing Arts Center) revient dans le théâtre Claude Lévi-Strauss du Musée du Quai Branly avec une adaptation de l’antique épopée de Gilgamesh. Fidèle à son histoire, la troupe fait à nouveau dialoguer les cultures en...
Médée, texte de Sénèque, mise en scène de Tommy Milliot, La Villette
© Pierre Gondard
ƒƒ article de Denis Sanglard
Médée femme puissante et transgressive. Médée décidant de son destin, défiant les dieux, se vengeant des hommes et commettant l’irréparable, l’infanticide. La Médée de Sénèque, de la douleur à la fureur, c’est la naissance du monstre et la conscience préméditée, affirmée d’un acte monstrueux, acte de destruction...
Cendrillon, de Jules Massenet, mise en scène de Mariame Clément, Opéra Bastille
© Monika Rittershaus / OnP
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
C’est en l’espace d’un mois, le deuxième opéra de Massenet qui est présenté à l’Opéra Bastille. Après la reprise de Manon chroniquée sur ce blog, voici Cendrillon.
Le conte de Perrault (de 1697) a beaucoup inspiré les compositeurs et les metteurs en scène. La Cenerentola de Rossini créée...
MississippiS de Duncan Evennou, à la Ménagerie de verre, Paris, dans le cadre du festival ETRANGE CARGO
© Patrick Laffont de Lojo
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Au fil de l’eau, comme le fil du temps. Il est vrai que les premiers philosophes usèrent déjà de cette métaphore et de la rivière et du fleuve comme image de ce flux intarissable, irrésistible, qui n’est jamais deux fois le même. Duncan Evennou construit lui-même son œuvre aux confluents de différentes disciplines,...
Sugar dance de Marie-Caroline Hominal au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival ARDANTHE
© Lukas Beyeler
ƒƒƒ article de Nicolas Thevenot
Où pouvoir rêver, où pouvoir encore vagabonder, où s’ouvrir enfin à l’otium, quand notre monde, marchand, technologisé à outrance, n’est qu’une injonction à produire, à être efficace, à faire du rendement… ? Par certains aspects, le spectacle vivant n’y échappe pas, ordonné qu’il est par les principes...