// Critiques
Làoùtesyeuxseposent, conception et mise en scène de Johanny Bert, Lycée Jacque Decour, Festival Paris l’été
© Luca Cutolo
fff article de Denis Sanglard
Destruction d’un paysage. Làoùtesyeuxseposent est une performance hallucinée, théâtre d’objets sans acteurs, du moins visibles, poème visuel, installation d’art contemporain entre baroque et surréalisme. Successions de tableaux, entre nature morte et vanité, paysage étrangement changeant et fragile annonçant notre catastrophe...
Omma, chorégraphie de Joseph Nadj, Lycée Jacques Decour, Festival Paris l’été
© Séverine Charrier
ƒƒƒ article de Denis Sanglard
Joseph Nadj signe une époustouflante chorégraphie pour huit danseurs noirs, originaires de six pays d’Afrique. Omma, c’est de la danse brute, puissante, nerveuse, foudroyante, sans artifice aucun où les danseurs plus que virtuoses se mettent à nu, trouvent dans leur expérience propre, intime, et collective matière à danser...
Le Marteau et la Faucille, texte de Don Delillo, mise en scène de Julien Gosselin, Théâtre Paris-Villette / Festival Paris l’été
© Simon Gosselin
ƒƒ article de Denis Sanglard
Etrange nouvelle de l’écrivain Don Delillo, Le Marteau et la Faucille, inspirée de la crise financière de 2008. Dans une prison pour cols-blancs, un camp aux contours flous, le narrateur qui fut trader raconte son quotidien et celui de ses codétenus, délinquants financiers jadis puissants hommes d’affaire, ayant fait fortune dans les...
After all Springville. Desaster and amusement park, concept et mise en scène Miet Warlop, Théâtre Paris-Villette / Festival Paris l’été
© Holger Kirstenmacher
ƒƒ article de Denis Sanglard
A-t-on jamais vu un transfo électrique dépité péter un plomb ? Cracher ses dernières flammes et mourir dignement ? Bienvenu dans le monde de Miet Warlop, plasticienne et metteuse en scène belge. Belge, cela a évidemment son importance. Univers poético-azimuté, surréaliste où les objets les plus quotidiens ont une âme...
Fin de partie, de Samuel Beckett, mis en scène par Jacques Osinski, Théâtre des Halles, Festival d’Avignon Off
© Pierre Grosbois
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Les festivaliers ont de la chance. Des grandes mises en scène dans le In aux grands comédiens dans le Off, ils n’ont que l’embarras du choix. Et dans cette offre pléthorique, encore cette année, de plus de 1500 spectacles où tout ne se vaut évidemment pas, pouvoir passer de Jacques Bonnafé (dans Frontalier au Théâtre...
Näss (Les gens), chorégraphie de Fouad Boussouf, Lycée Jacques Decour, Festival Paris l’été
© Charlotte Audureau
ƒƒ Article de Denis Sanglard
Ils sont sept sur le plateau, sept danseurs issus du Hip-Hop, de la danse traditionnelle marocaine et du cirque contemporain. Le chorégraphe Fouad Boussouf les a réunis et sur le plateau, plus qu’une confrontation, nous assistons à une formidable synthèse de ce que peut être l’homme marocain aujourd’hui. Entre tradition...
Le Sacrifice, de Dada Masilo, Cour du Lycée Saint-Joseph, Festival d’Avignon In
© John Hogg
ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Dada Masilo arrive par le côté cour du plateau de la Cour du Lycée Saint-Joseph, le crâne rasé, pieds et seins nus, une jupe tie and dye dans les tons rose et entame seule Le Sacrifice en nouant et dénouant ses bras et ses mains, comme d’étranges animaux ou végétaux qui auraient pris possession d’elle. Sur le mur du fond...
Pour un temps sois peu, de Laurène Marx, mis en scène par Lena Paugam, Théâtre du fil de l’eau, Festival Paris l’été
© Kévin Lebrun
article de Nicolas Brizault
Oui, un très bon sujet, la transsexualité, ses doutes, ses peurs, ses dangers, tout ce qu’on ignore très souvent. Ce texte de Laurène Marx est une commande du collectif Lyncéus « C’était mieux après ». Il a reçu le prix ARTCENA pour l’aide à la création en novembre 2020. Pour un temps sois peu est un texte-combat, une autobiographie...
Flesh, de Sophie Linsmaux et Aurélio Mergola, mis en scène par Sophie Linsmaux et Aurélio Mergola, Gymnase du Lycée Mistral, Festival d’Avignon In
© Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Flesh est un peu un objet théâtral non identifié, qui relève d’ailleurs davantage de la performance que du théâtre en tant que tel, notamment en raison de l’absence de véritable dramaturgie et de la quasi inexistence de la parole (une chanson tout de même dans le 4ème opus et...
La Tempesta, de Shakespeare, mis en scène par Alessandro Serra, Opéra Grand Avignon, Festival d’Avignon In
© Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon
ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Un bruit sourd gronde et s’amplifie sur la scène de l’Opéra d’Avignon. La tempête évidemment qui va déployer toute sa puissance permise par la magie d’Ariel. Un voile noir, telle la voile d’un bateau ou un immense linceul morbide pouvant engloutir tous les naufragés, s’agite...
Le Septième jour, d’après Yu Hua, adapté et mis en scène par Meng Jinghui, Cloître des Carmes, Festival d’Avignon In
© Christophe Raynaud de Lage
ƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
En 2019, à l’Opéra Confluence, les spectateurs partaient par rangées bien avant la fin des 3 heures de représentation, exaspérés par le volume sonore de La Maison de thé, adaptation d’une pièce de Lao She, agacés par l’agressivité de l’adresse des comédiens au public, par une...
En transit, adapté de Anna Seghers, création et mise en scène d’Amir Reza Koohestani, Gymnase du Lycée Mistral, Avignon, Festival In
© Magali Dougados
Article de Sylvie Boursier
Transit d’Anne Seghers est un récit à la première personne d’un anonyme qui, en 1940, s’échappe d’un camp de concentration, se réfugie à Marseille, cherche à fuir dans un pays d’accueil. Le roman montre les multiples procédures kafkaïennes auxquelles il est confronté, recherche de documents, permis de séjour, visa...
Dans ce jardin qu’on aimait, d’après Pascal Quignard, adapté et mis en scène par Marie Vialle, Cloître des Célestins, Festival d’Avignon In
© Christophe Raynaud de Lage
ƒƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Cela commence par le chant des cigales, se poursuit par le son des gouttes d’eau dans l’arrosoir, puis la diversité des chants savants des oiseaux avant de finir par les tonalités inattendues de la cornemuse et la plainte mélancolique du violoncelle.
Tout comme Monsieur...
Alabama Song, de Gilles Leroy, mis en scène par Guillaume Barbot, La Manufacture-Patinoire, Festival d’Avignon Off
© Aeldarrig & Benjamin Lebreton
ƒƒ article de Emmanuelle Saulnier-Cassia
Alabama Song offre sous une forme de théâtre-concert extrêmement structurée et entraînante, une plongée dans la vie de Zelda Fitzgerald, de de son couple tumultueux avec Scott et surtout du musèlement de ses dons créateurs. Zelda a été une muse pour Scott, alors qu’elle avait tout pour qu’il...
Billet des Auteurs de Theatre
Editions Mandarines
Paroles francophones
Théâtre du Rond Point